Conector

Redirecione seu bookmark, feed ou delicious da vida...

2008-08-11T13:04:00.000-07:00

O Conector se juntou com o Trabalho Sujo, o Urbe e o Mau Humor e tudo junto agora é OESQUEMA. Vai continuar tudo como sempre, só que numa nova casa mais bonita e em excelente companhia.

Tivemos uma série de problemas técnicos e não conseguimos estrear com a home d'OESQUEMA como deve ser (uma seleção diária dos posts de cada blog pra quem quiser ter um panorama geral. Mas resolvemos abrir o boteco mesmo sem estar tudo pronto (buscas, profile, rss) porque não tem nada a ver esse lance de ficar esperando ficar tudo pronto pra botar pra funcionar.

Novidades virão na sequência e vamos ver onde OESQUEMA vai nos levar.

Esse é o último post do Conector no blogstpot. A partir de hoje, vá pr'OESQUEMA.

Nossas Narrativas

2008-08-06T10:33:00.000-07:00

O psicanalista Contardo Calligaris esteve aqui em Porto Alegre na segunda pro Fronteiras do Pensamento. Eu não fui, mas minha mulher foi e o que ela me contou me deixou com idéias pipocando por tudo quanto é lado. Calligaris trouxe suas idéias a respeito da "ficção como linha de conduta pra inventar a vida", um assunto que ele explorou dias antes em uma entrevista pra Zero Hora.

"Nossa subjetividade é fundamentalmente uma história, a história que nós contamos a nós mesmos, a história da nossa vida, digamos assim, e a história que contamos aos outros como sendo a nossa, eventualmente a que os outros nos contam como sendo a nossa e que no fundo é uma história só. E uma história que é construída de maneira sempre dinâmica. (...) É a vida como criação de uma narrativa e, portanto, regrada muito mais por uma necessidade estética do que ética."

Bom, começa que eu acho linda essa noção da vida como uma história, não pelo aspecto poético, mas pelo aspecto prático de liberdade que esse conceito oferece. Nós somos educados a enxergar o universo dentro de termos objetivos e a reboque vão juntos todas nossas subjetividades. Pra deixar mais claro: vivemos como se existissem fatos concretos acontecendo em uma sequência temporal lógica e que tudo aquilo que cerca essa construção objetiva (nossas percepções, sensações, conceitos mentais, nossas memórias, etc) são uma mera narrativa da trajetória objetiva. E isso é tão pouco, é olhar a vida de forma tão afunilada, fecha muitas portas, tolhe a nossa liberdade de nos reconstruírmos.

A idéia atual é que somos fundamentalmente uma história que vamos compondo a partir do que acontece, mas também a partir das várias histórias com as quais cruzamos ao longo da nossa vida - as contadas por outros, as que lemos ou às quais assistimos e que constituem um imenso patrimônio das histórias possíveis.

A crença na concretitude dos fatos externos leva à criação da necessidade de encontrar concretitude na história interna. E é aí que perdemos nossa maior liberdade, ficando preso nas nossas identidades. O bonito no que o Contardo Calligaris frisa não é podermos nos narrarmos, mas sim lembrar que essas narrativas não estão - e nunca estarão completas. Elas são mais parecidas com um perfil de Orkut do que com um livro: são editadas constantemente à medida em que vamos nos relacionando com outras pessoas e entrecruzando nossos caminhos.

Somos essa história em progresso, uma maneira de traduzir a expressão "in the making", algo que vai se fazendo. E isso é um traço dito "específico da modernidade", o que é verdade apenas para os últimos 250 anos, e mesmo assim na cultura ocidental.

Hoje, se quisermos falar de um novo léxico das narrativas internas, vamos obrigatoriamente ter que passar pelas conversas de MSN, pelos SMS, pelos perfis do Orkut e pelos Fotolog. A cada novo scrap, a cada nova edição do perfil, a cada novo diálogo no MSN, vamos transformando nossos "fatos" em "narrativas". Nesse processo, as peculiaridades de cada ferramenta desempenham um papel fundamental, moldando a forma como nos relacionamos não só com outras pessoas mas especialmente com a nossa própria narrativa interna.

Por exemplo, eu acho fascinante que a forma como os Orkuts, Fotologs e Facebooks da vida estão organizados nos fazem mudar o jeito como pensamos sobre nós mesmos. Preecher um profile, determinar níveis de privacidade, selecionar o que vai e o que não vai para os álbuns de foto, agregar aplicativos, escolher de que forma você vai usar a página de recados são todos diálogos internos que moldam não apenas o perfil que os outros vão ver mas também a forma como cada um de nós se vê. Não é preciso pensar muito para chegar à conclusão que grande parte das fotos digitais tiradas por aí hoje têm seu ângulo e seu conteúdo determinado pelo destino final de upload. E não vejo isso como problema. É um traço da cultura contemporânea.

Os perfis de redes sociais (ou qualquer outro tipo de banco de dados que gerenciamos, como a agenda do celular) estão lentamente transferindo sua arquitetura daquele software para o nosso software - a mente. Estamos internalizando esse tipo de pensamento, tornando-as a nossa forma coletiva de organização de dados.

O ponto aqui não é entrar numa paranóia orwelliana a respeito do Google e afins. Eu não estou nem aí pra isso. O ponto é a liberdade perante as nossas identidades. Seja emulando a estrutura dos folhetins, seja o editar repetido de perfis, o upload regular de fotos, os diálogos constantes no MSN ou as mensagens de SMS, o fato é que a nossa identidade e a nossa história não são estruturas fixas, o que oferece um amplo campo de possibilidades no que diz respeito a viver melhor.

VEM AÍ OESQUEMA

2008-08-05T05:08:00.000-07:00

Matias e o LHC.

Arnaldo dá a barbada dos projetos culturais.

Bruno oferece uns links a respeito do novo livro do DJ Spooky.

Wonkavision vai ao campo

2008-08-04T05:39:00.000-07:00

A Wonkavision deu um passo pro lado em relação ao seu power pop, se aproximou do country e cometeu talvez sua melhor música. Tá lá no MySpace.

Conector em Gotham parte 4

2008-08-01T06:07:00.000-07:00

Retomando as coisas que eu ainda tenho a dizer sobre Nova Iorque, me lembrei hoje da visita às lojas do Marc Jacobs. Jacobs é daqueles estilistas que, se você tem um problema com gostar de moda, pode evocar o Sonic Youth pra te dar credibilidade. Afinal o clip de Sugar Kane foi filmado em meio a um desfile de uma coleção do figura, que deu seus primeiros passos de ícone contemporâneo ao desenhar uma coleção "grunge" pra Perry Ellis em 93. Jacobs tem por hábito acompanhar sua vida e sua, por que não dizer, arte, de outros símbolos da cultura pop da hora tipo Michael Stipe, M.IA., o fotógrafo Jurgen Teller, a Chloé Sevigne, entre outros tantos.

Dito isto, eu tinha uma grande curiosidade de conhecer as lojas. Minha mulher me levou primeiro na loja "cara", no Soho, a Marc Jacobs. Assim que eu botei os olhos nas roupas, fiquei realmente impressionado com o desenho de tudo e por força do hábito acabei tendo que explicar pra mim mesmo sob a forma de uma comparação com certas músics do Sonic Youth: uma mistura de dissonância com elegância como poucos podem fazer. Ali na minha frente estava uma combinação do que existe de melhor na moda com um universo de referências de certa forma próximo aos meus... gostos. Simples assim. No fim tudo se resume à montanha de técnica, talento e dedicação que consigam passar pelo estreito funil das suas referências, não é mesmo?

hoje, na real, ele tá com um cabelo mais mauricinho do que esse aí de pediatra indie

Bom, o fato é que um blusãozinho gola V custava tipo 600 dólares então tudo muito bonito de se olhar. Nisso, minha mulher me levou até as outras duas lojas "Marc by Marc Jacobs", onde ele vende coleções mais simples, mais baratas, mas nem um pouco piores do que as que estão nas lojas Marc Jacobs em termos de qualidade e design. Comprei um blaser de reunião (fundamental pra eu sentir que sei do que estou falando no meio de engravatados - ainda não atingi o estágio Carlos Eduardo Miranda) pela metade do preço de um blaser sem graça no Brasil (mesmo pagando em dólar) e na loja feminina havia roupas e acessórios de tudo quanto é preço a partir de 3 dólares.

O que me fez pensar em como é interessante esse sistema de democracia pelo consumo: você pode ser um pé rapado e ter apenas 25 dólares na carteira, mas você vai sair da loja do cara com qualquer treco dele, com o design e a qualidade dele. Duas coisas me chamam a atenção nisso. A primeira, que eu acho muito legal, é um certo tom anti-exclusivista (todo mundo pode ter algo do Marc Jacobs, ainda que seja da segunda marca, algo pouco dissemindo no Brasil ainda). A segunda, menos benéfica, é que isso em grande escala ajuda bastante a construir um país consumista e poluente.

Por outro lado, minha fascinação pela obra do Marc Jacobs esbarrou um pouco no documentário que eu vi sobre o trabalho do cara à frente da Louis Vuitton. Não há nada de errado no filme, é fascinante porque mostra o trabalho de alguém realmente excepcional, um cara que parece simplesmente trabalhar muito e, se tem chiliques, deixaram de fora da edição. Mas ao mesmo tempo, um clima meio triste permeia a história. Uma espécie de nuvem densa que eu não sei explicar muito bem. É muito comum eu ficar entusiasmado quando vejo esse tipo de documentário e me sentir compelido a seguir o exemplo desse tipo de artista (embora nem sempre eu considere esse um caminho válido pra minha vida). Mas dessa vez foi diferente, havia um tom de solidão e melancolia. O cara não parava de comer umas barras de proteína meio sinistras... aquela magreza meio cadavérica... pode ser total viagem minha, pode ser o momento em que eu assisti, não conheço a biografia dele a fundo. Mas fiquei com um pé atrás.

De todo modo, se você tiver a oportunidade, vale a pena ver um grande designer trabalhando. Sempre se tira alguma coisa, nénão?

Cuil. Vs Google

2008-07-30T06:11:00.000-07:00

Brincadeira do site Brand Singularities, via Dorje.

Dei uma testada nesse Cuil. Não veio nada do que eu precisava... e achei confusa a interface. O Google ainda tem a qualidade da simplicidade, uma listinha, é tudo que se precisa no momento. Pode até ser que um dia eu morda minha língua e a interface do Cuil pegue... mas hoje ele ainda faz algo que o mundo não precisa: muita informação em pouco espaço.

Mas os caras são espertos. Espalharam essa de "Cuil melhor que o Google" e os blogueiros como eu caem nessa divulgando a ferramenta. Não é o caso se é melhor ou não, mas ganharam sua divulgaçãozinha... veja você...

O verdadeiro Cavaleiro das Trevas

2008-07-28T05:37:00.000-07:00

Pois então The Dark Knight é tudo isso e um pouco mais. Eu tinha algum receio porque achei uma bomba o Batman Begins, com aquele Batman emo e chormingão. Mas dessa vesz, o diretor Christopher Nolan se redimiu comigo - não que ele se importe tanto com a minha opinião, mas enfim.

Diferente do Batman Begins, The Dark Knight é intenso, pesado e sem uma folguinha. São duas horas e meia de Gotham City indo ladeira abaixo sem espaço pra respirar. E a velocidade na ladeira abaixo, o melhor de tudo, nem sempre se dá por conta de cenas aceleradas ou ação desenfreada, mas devido à lenta degradação da sanidade da cidade imposta por um Coringa determinado a provar suas teses com um pensamento não só cruel mas altamente sofisticado.

Não quero chover no molhado em relação ao filme, por isso, pra não perdermos tempo, vou direto ao ponto que quero destacar e que pouco é destacado: o desejo de anarquia do Coringa é um desejo de ordem muito bem disfarçado.

Conversando com um Harvey Dent à beira da demência, o Coringa larga essa:

"Eu realmente pareço um cara com planos? Você sabe que eu sou só um cachorro perseguindo carros... eu não saberia o que fazer se eu alcançasse o carro. Você sabe... eu só faço as coisas. Planos? A máfia tem planos. A polícia tem planos. Gordon tem planos. Eles são todos schemers (esquematizadores). Sempre tentando controlar seus pequenos mundinhos... eu tento mostrar para os schemers o quão patéticas são suas tentativas de controlar as coisas. (...) Você era um schemer e olha onde isso levou você. (...)"

A empreitada do Coringa, a meu ver, nunca é disseminar o caos, mas fazer valer a sua própria noção de ordem. Durante o filme inteiro (e sua vida nos quadrinhos) o que ele faz é tentar impôr essa noção ao mundo ao seu redor. Não se trata de um anarquista político, mas de um ser que arquiteta meticulosamente formas de exercer seu egoísmo e sua birra em um nível doentio.

A certa altura, Bruce Wayne debate com Alfred as motivações do louquinho, dando a deixa para mais uma tirada do mordomo filósofo: "Algumas pessoas apenas querem ver o circo pegar fogo." Alfred, a meu ver, está errado.

O Coringa não quer ver o circo pegar fogo. O Coringa quer é reproduzir seu circo particular. Seu circo interno já pega fogo o tempo todo. Seu suposto humor esconde um sofrimento constante de uma mente agitada e permanentemente ocupada (o que o Heath Ledger deixou bem claro). E a solução para se acalmar é fazer com que o circo externo seja sincronizado com o circo interno.

Dessa forma, diferente do que parece, o Coringa não é a epítome do mal ou da loucura. É, como muitos falsos rebeldes, a epítome de algo bem mais infantil e precedente ao mal e à loucura: o egoísmo.

Domingo agora

2008-07-25T10:17:00.000-07:00

Somos convidados dos Alcalóides, que vão estar lançando um clip novo. A gente não vai estar lançando nada, mas vamos de novo com essa história de duas guitarras, que tá ficando bom demais...

É no OX (do lado do Ocidente), às 20 horas (ainda dá pra pegar o final do Fantástico depois) e custa só 10 pra entrar.

Não sabia que ia rolar tão cedo

2008-07-23T19:51:00.000-07:00

Como eu falei, é o início da volta da Comic Sans.

Via Trabalho Sujo (OESQUEMA).

Tatu you and me and everyone we know

2008-07-22T05:44:00.000-07:00

Incríveis fotos do Tatu do show do Gig Rock. Não só do nosso show, mas de vários. Vale conferir, o cara sabe tirar foto de show de rock, não é qualquer um. E domingo tem Walverdes e Alcalóides aqui no Ox, em Porto Alegre.

Conselhos do Paint (2)

2008-07-21T08:42:00.000-07:00

Shows que eu vou perder, sugiro q vc vá

2008-07-18T15:53:00.000-07:00

Rock viajante na beira do Guaíba. Vai ser bonito. Mas eu não vou estar na cidade.

E o Jorge Drexler? Na real não tem mais como ir. Os ingressos pro primeiro show (segunda) evaporaram em uma hora. Diz que os da sessão extra, no domingo, também. Porto Alegre tem essa pilha pelos cantores mais pro sul. Eu nunca compartilhei isso, até ver o Jorge Drexler tocando Al Otro Lado del Rio ao vivo (coincidentemente no festival de cannes em 2005). Também 12 Segundos de Oscuridad é um dos 3 discos que mais ouvi em 2007. Me inspirou em várias músicas ao violão. Ainda vou escrever sobre esse disco.

Adorável Bagunça: rescaldo de Cannes

2008-07-17T15:05:00.000-07:00

Picasso: bagunça na percepção

Todo mundo tentou. Trazendo cases. Teorias. Explicações. Esquemas. Rótulos. Processos. Exemplos. Caixinhas. Modelos. Promessas. Idéias. Rascunhos. Teses. Etceteras. Mas a real é que o Festival de Cannes este ano terminou e mais uma vez ninguém conseguiu explicar direito o que está acontecendo: empresas de marketing direto se tornando agências digitais. Agências digitais ocupando o espaço de agências "tradicionais". Bureaus de mídia montando estruturas para a criação de branded content. Agências "tradicionais" desenvolvendo incríveis projetos online. Agências de digitais fazendo ativação no mundo offline. Adorável bagunça!

Bagunça é uma palavra feia no mundo dos negócios porque indica falta de controle. Falta de controle significa perda de dinheiro e perda de dinheiro é uma coisa bem complicada. No entanto, todo salto evolutivo implica em perdas e a primeira delas é a perda do controle.

Na tentativa de controlar o incontrolável, criam-se modelos. Os bons modelos vingam e são implementados com sucesso. Os ótimos não duram. Mas dão espaço para formas orgâncias de ação que vão se transformando ao longo do tempo.

Girl Talk: bagunça no som

Com as pessoas, é a mesma coisa. O processo evolutivo do profissional de marketing e publicidade hoje passa obrigatoriamente pelo desenvolvimento de uma qualidade muito difícil de se cultivar nessa área: tolerância ao caos.

Por uma questão de sobrevivência física e emocional, o sistema nervoso humano se estrutura de forma a estabelecer padrões e tentar, ao máximo, mantê-los. Ao processo de quebrar esses padrões dá-se o nome de "crescimento" e isso nunca ocorre sem uma boa dose de angústia por ir contra nossa tendência natural de buscar o que é confortável e previsível.

Mashup Face Generator: bagunça na cara

Crescem mais psicologicamente não as pessoas ou empresas mais "bem estruturadas", que conseguem fortalecer seus padrões, mas sim as de melhor nível de tolerância à constante desestruturação que a realidade nos impõe. E esse é o desafio que enfrentamos no marketing e na publicidade: aumentar o grau de tolerância à incerteza evitando construir estruturas e processos fixos demais ou nos fecharmos na busca de respostas apressadas que vão oferecer alívio meramente temporário.

O caminho daqui pra frente não parece passar por encontrar respostas e sim por conviver numa boa com intermináveis perguntas. Eu sei que é muito mais fácil e romântico falar do que fazer, mas justamente por isso talvez toda a energia investida na busca pela milagrosa solução definitiva deva ser realocada para a busca da receita de como ampliar nossos limites de paciência, tantos pessoais como organizacionais.

Duchamp: bagunça na bicicleta e no banquinho

Paciência não é uma qualidade muito bem vista porque freqüentemente é confundida com passividade. No entanto, quando a ansiedade se torna o status quo, alimentar a ansiedade é que pode ser considerado uma atitude passiva. E ser paciente, a grande revolução.

Sejamos pacientes com a bagunça. Ela é adorável. A bagunça está no âmago de manifestações culturais importantes como o dadaísmo, o cubismo, a filosofia open source e toda a incrível cultura dos mashups. Se tivermos paciência ao lidar com o caos, por si só ele nos apontará o caminho natural nessa nova realidade. Que eu não sei qualé. Mas que também não quero ter pressa para descobrir.

***

(valeu o papo, Will)

OESQUEMA

2008-07-16T05:51:00.000-07:00

Matias comenta as revelações sobre o Banksy.

Arnaldo desfaz alguns mal entendidos.

Bruno dá voz ao Nego Moçambique.

Mais Soma Ano Um

2008-07-15T10:02:00.000-07:00

A revista mais legal do Brasil conseguiu completar um ano de vida na ascendente em termos de qualidade gráfica e de conteúdo. Conector esteve presente desde o primeiro número, começando com essa entrevista do Jonathan Harris e depois estabelecendo uma coluna sem muito estilo ou assunto definido. Eu esqueci de divulgar o lançamento da número 5, então aviso que a 6 está por aí e abaixo vai o texto que saiu na 5.

foto daqui

Oficina de Zen-Shiatsu

Uma pessoa deitada à minha frente no tatame. Uma pessoa: dois braços, duas pernas, uma cabeça, tronco e, destaco, uma mente. Cobrindo uma parte considerável do corpo, há músculos enrijecidos – não por musculação ou exercícios, mas pelo simples andar intenso dos dias. É assim com todos. De diferentes maneiras, todos usamos um pouco nosso corpo como depósito do que nos acontece. Como um armário, as coisas vão se empilhando. Como um armário, existe uma parte mais aparente (que algumas pessoas costumam dar uma ajeitada rápida) e outra mais profunda, cuja limpeza demanda, mais do que atenção, um bom motivo para ser mexida.

Dois polegares, trabalhando juntos, em dupla, são instrumentos eficientes no lidar com esse armário. Eu me curvo o mais atento que é possível naquele dia (às vezes não muito), junto os polegares e deixo que o peso do meu corpo chegue até os polegares. Eles pressionam o músculo endurecido enquanto respiramos: eu, a pessoa no tatame, meus polegares, seus músculos, meus pensamentos, seus ruídos. Todos damos uma boa respirada, caso eu consiga não cruzar a linha que determina quando termina a intenção e quando começa a invasão.

Quando aplico zen-shiatsu em alguém, também recebo. Sem o músculo doente, não haveria a possibilidade de promoção dos meus polegares. O refino da minha atenção (e da minha intenção) é, nesse caso, totalmente dependente do músculo duro empurrando meu dedo de volta. Sua resistência é causa de mudança em mim também. A força contrária viaja pelos meus polegares e toma conta de toda minha pessoa. A inspiração, a expiração, a inclinação e a consciência são convidadas a dançar. Sem precisar ir a uma festa, a dança me faz mais suave, mais alegre e mais ligado.

Não dá para dizer exatamente onde começa e onde termina o zen-shiatsu. E nem qualquer atividade. Com a música é a mesma coisa. Há uma intenção de tocar, cordas sendo manipuladas, som produzido, ouvidos recebendo o som e uma mente processando tudo. Nada disso sozinho constitui um show. O ouvido que bem recebe e o ouvido que mal recebe também são responsáveis pela experiência. Nada é mérito próprio, não há um elo ou uma figura singular que possa apreender o sucesso ou mesmo o fracasso. São todos veículos fluídos.

Da mesma forma, essa é uma compreensão inútil sob a forma de estalo ou epifania. Em outras palavras: é fácil absorvê-la em nossos elaborados esquemas intelectuais. Mas é um pouco mais trabalhoso integrá-la de forma prática ao dia-a-dia. Sem a repetição continuada por anos a fio, não haverá familiaridade com a idéia de que você co-escreve essa coluna comigo a cada palavra que lê. E tudo terminará apenas como um gancho para um final espertinho de texto.

Conselhos do Paint (1)

2008-07-14T07:42:00.000-07:00

Quitutes pro finde

2008-07-11T10:08:00.000-07:00

Sábado agora a Walverdes toca no Gig Rock. E com uma atração à parte: uma guitarra a mais, cortesia do Julio Porto (ex-Ultramen, acima) engordando ainda mais o som.

foto: tatu

Não perda. Na mesma noite ainda tem Móveis Coloniais de Acaju, Império da Lã (que fizeram um show inteiro só com o Back in Black da Amy Winehouse e eu perdi...), Ecos Falsos e Publica.

Aproveitando: quem ainda não baixou ou não conhece Walverdes, tem o nosso mais recente álbum de graça lá na Trama Virtual.

Com o Beck eu sou meio assim: não ouvi e já gostei. Ainda estou nas primeiras e rápidas audições do Modern Guilt. Já sei que não é tão bom quanto o Guero (um dos que mais gosto) mas tenho certeza que, mais uma vez, o cara captou perfeitamente o que anda acontecendo ao seu redor: tem um pouco de sixties, um pouco de surf music, um pouco de folk e aquele bom e velho e hoje familiar ar de eletronica vintage. Recomendo.

O fotógrafo coreano Yendoo Jung fez toda uma série de fotos direto em cima de desenhos de criança. Muito massa. Dica da Marina.

Esse mundo tá virado mesmo

2008-07-10T07:05:00.001-07:00

Pode se preconceito meu, mas não se vê muito skatista hippie por aí nénão?

(Isso é dos podcasts da Danozone. )

E esse figuraça que constrói uns instrumentos analógicos que fazem... barulhitos...?

Cortesia do parceiro Pedamásio, que me mostrou vários vídeos preza ontem.

Edificantes Imagens da Vida (9)

2008-07-09T11:14:00.001-07:00

Sem dúvida, o mundo precisa de poesia

2008-07-08T13:22:00.000-07:00

Cortesia do Marcello Pereira.

O Viral do Ano

2008-07-08T06:19:00.000-07:00

Eu quase postei isso ontem imaginando que o ministro Tarso Genro havia criado o maior assunto de corredor dos últimos anos per se. Mas aí ontem um comentário do Julio (que tá produzindo o novo Walverdes) fechou todas: a Lei Seca é o viral de uma, quem sabe, candidatura para a presidência em 2010. Tem a Dilma com o Pac e o Tarso com a Lei Seca. Não que todo mundo esteja gostando dessa história, mas pela primeira vez vejo gente questionando a sério sua conduta e com as mortes por acidente caindo em quase 30% em algumas rodovias, já viu né...

As verdades que não sabem mais*

2008-07-06T17:50:00.000-07:00

Sei que olhando mais de perto

Eu me sinto mais esperto

Mas estando mais aberto

Não tem onde guardar

As memórias e lamentos

Os prazeres lamacentos

Os sorrisos e momentos

Que não sabem mais

As verdades que não sabem mais

As certezas que não trazem paz

As verdades que não sabem mais

As certezas que não trazem paz

E na hora que eu desperto

O registro é aberto

Invasão de pensamentos

Querendo mandar

Mas segundo o documento

Nenhum deles eu enfrento

Sigo em frente mais atento

Sem olhar pra trás

As verdades que não sabem mais

As certezas que não trazem paz

As verdades que não sabem mais

As certezas que não trazem paz

***

* feita com a parceria do Sapo e do Tatu.

keep on dancing

2008-07-04T15:23:00.000-07:00

Liniers, o cara. Me foi mandada pelo Matias.

Gig Rock

2008-07-03T14:47:00.000-07:00

Novidades walverdianas.

1: Walverdes no Festival Calango em Cuiabá!
2: Walverdes no Gig Rock em Porto Alegre.

O Gig começa amanhã. São nove dias de rock em Porto Alegre com bandas de todo o Brasil e tambem do Uruguai e Argentina. Dá uma olhada na programação.

Algumas das minhas preferidas, entre tantas:

Planondas

Alcaloides

Publica

É só escolher o(s) dia(s) e mandar ver.

I'm a Barbie Girl In a Barbie World

2008-07-02T14:00:00.000-07:00

Precisa falar alguma coisa? Tá tudo aí.

Dont worry about a thing...

2008-07-02T07:36:00.000-07:00

Fazia tempo q eu não via um comercial de TV tão contagiante. Coisa boa. A cara do macaco é impagável.

Comentando os comentários

2008-07-01T07:36:00.001-07:00

Na correria de Cannes, acabei não dando muita atenção aos comentários. Mas fiz uma anotação mental de resgatar alguns dos que mais me chamaram a atenção aqui.

A Bibiana, por exemplo, comentou a foto do Napoleão que eu usei num dos primeiros posts na França. Diz ela: "Os neo-clássicos são os reis da publicidade a escolha de Napoleão por ser pintado com cara de gordinho safado assaltando a geladeira tem a ver com o fato de que ele queria ser lembrado pela eternidade como um homem que não faz nada a não ser trabalhar noite e dia por seu povo." E digo eu: forma é conteúdo!

O Rafa Ferreti advoga que o filme é a parte principal da campanha, dando a batida. Aí eu discordo, acho que cada vez mais vamos utilizar diferentes modelos. Desde campanhas verticais, com uma peça sendo a cabeça, mas também uma cacetada de campanhas horizontais, onde é a soma de várias pequenas ações que constrói o todo. O case Year Zero do Nine Inch Nails é um exemplo disso.

Cris fala que "mesmo aqueles q tem boas idéias ainda não tem total certeza do q está acontecendo". É verdade, vi muita gente grandona em Cannes admitindo que está testando. Aliás, falar em BETA é bem comum e provavelmente é até um jeito cool de dizer que não sei nada do que estou fazendo. Enfim, o fato é que o não-sabe é o novo saber.

***

O Fábio S me passou um link sobre Transmedia StoryTelling, que eu ainda estou por ler mas já indico a vocês.

O Gripe da Santa largou um parágrafo inteiro muito bom que cuja essência diz: "O ponto eh: de que tamanho eh a historia que vc quer contar. Se for do tamanho de um livro, nao tem como a tal midia tradicional ser mais do que a capa. Esta chamando para uma historia que se desenvolve dentro das inumeras paginas. Mas pode tambem existir o caso da sua historia ser pequeninha e poder ser contada numa tira de quadrinhos. Tentar fazer esta render um livro, com capa, sinopse, prefacio, etc vai ser inutil e vai so tirar o encanto dela."

Pois é...

Sonzêra

2008-06-30T05:23:00.000-07:00

Adele, a Amy Winehouse sem drogas. Vale ouvir Tired também, talvez minha predileta.

Gill Scott Heron.

Carla Bruni

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Boa semana

Yo...

2008-06-27T09:46:00.000-07:00

... bang.

Que imagem hein? Um cara apontando uma ~~arma~~ câmera enquanto você atravessa a Millenium Bridge em Londres, tentando chegar mais perto do Tate Modern. Um xerox gigante de violência urbana guardando um templo da arte para divulgar a arte que está nas ruas. Talvez pareça óbvio. Mas tem um impacto bem legal. Eu curti.

Radiohead hoje no Victoria Park

2008-06-24T17:19:00.000-07:00

Começou hoje a tour inglesa do In Rainbows com um show pra trocentos zilhões de pessoas no Victoria Park. Fiquei sabendo em cima, tava sold out, o William tentou achar algum na internet, não rolou mas o Bruno tinha um extra. Porém deve ter havido uma megacompra antecipada de cambistas ou gente querendo vender depois, porque havia ingressos a 15 libras sendo oferecidos na entrada.

Nos jornais aqui se fala a respeito do fator green dessa tour: a idéia da banda é reduzir ao máximo o equipamento nas viagens pra evitar emissões de carbono desnecessárias, o que eu ainda não decidi se é uma boa ação ou uma viagem porque no fim das contas ainda é muita coisa. Não entendi bem se eles consideram o sistema de iluminação algo supérfluo e embora seja melhor pro planeta, se outras cidades não puderem ver a luz mais legal de show que eu vi na vida, vai ser uma pena.

Adorei que eles tocaram TODO o In Rainbows, porque eu não me considera bem um fã de Radiohead, e sim um fã de Ok Computer, In Rainbows e Idioteque (que fechou o show de forma espasmódica, com o Thom Yorke tendo seus ataquezinhos).

É bem sintomático que o Radiohead "feche" o meu Festival de Cannes, porque se falou muito nos caras lá. Volta e meia surgam citações à questão da remuneração do In Rainbows.

Mas é aquela coisa: basta ligar os amplificadores e começar a quebradeira que todo esse blablablá volta a ser única e exclusivamente blablablá. Showzão.

publicidade é o preço que as empresas pagam por não serem originais

2008-06-23T14:33:00.000-07:00

Chegou no sábado e a minha cabeça já estava virada num porongo. Não que os horários fossem puxados. É possível acompanhar boa parte do festival fazendo um horário tipo das 10h às 18h. Mas a quantidade de conteúdo que eu absorvi ao longo de cada dia começou a transbordar pelas orelhas na reta final. Esse é um dos motivos pelos quais eu resolvi escrever diariamente aqui: é uma forma de dar uma filtrada e uma organizada nos pensamentos, assim as coisas fazem algum sentido (não todo) e talvez sejam úteis no fim das contas. Porque não dianta nada voltar de um festival como esses com, uma lista de cases de referência, meia dúzia de idéias espalhadas pela mente e nenhum tipo de reflexão mais profunda.

***

Ao longo das próximas semanas, eu vou organizar o material que levantei e determinar algumas linhas de pensamento para adaptar o vi em Cannes para a nossa realidade - brasileira e gaúcha. Não tenho bem certeza a extensão do que vou poder liberar aqui no blog tão cedo, mas acredito que depois de algumas palestras e artigos com os quais estou comprometido, é bem provável que eu divida isso com vocês.

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Mas vamos a um rápido resumo do último dia....

O meu sábado começou na palestra da Avenua A Razorfish, uma das agências digitais mais em evidência no momento, aliás comprada pela Microsoft (companhia de tecnologia comprando agência, veja você...). O trabalho apresentado pelo Joe Crump, VP de Estratégia da Razorfish, é mais uma das infindáveis formas de explicar o cenário da comunicação digital, com um detalhe a mais: em vez de colocar o ponto de vista da forma como pessoas e marcas estão se comunicando, o conceito Digital Darwinism foca nos genes específicos que fazem de certas marcas um sucesso no mundo digital. Nem vou perder tempo escrevendo aqui porque o Joe Crump liberou a presentation no Slideshare. É essa que está aí em cima, bom proveito.

Um do momentos mais interessantes da palestra foi quando Crump sugeriu que os publicitários deveriam pensar mais como designer de produtos, aquele velho papo de colaborar mais dentro da estrutura das companhias que atendem, citando uma frase maravilhosa: "publicidade é o preço que as empresas pagam por não serem originais".

Isso me lembrou os comerciais que lançaram o iPhone no ano passado: um produto tão inovador que não precisava nem de um roteiro ou uma produção mirabolante. A big idea era o produto. Ponto.

Na sequência, um fulano da Apple (não anotei o nome e tou com preguiça de ir atrás) fez um dos semináros mais curiosos, porque metade foi usado pra apresentação da visão da marca da maçã a respeito da comunicação na era digital e a outra metade.... o cara passou vendendo o sistema operacional do Mac, bem como os recursos do iLife. Parecia um vendendor de carro. Ele simplesmente abriu um álbum de fotos, começou a explicar as facilidades do iPhoto, do iWeb, do Keynote, do Numbers, iTunes, do iMovie, e ia montando toda uma página de web com os programas da Apple são fáceis e intuitivos (e são mesmo os desgraçados). No início eu achei de uma cara de pau absurda, parecia um vendedor de loja, mas umas seis horas depois me caiu a ficha... pode até não ter sido intencional, mas o que o fulano deixou claro é o seguinte: rapaziada, se segurem nas cadeiras porque com uma maquininha dessas qualquer um é uma usina de comunicação e mesmo que não vá roubar nossas contas, já está roubando a atenção das pessoas que antes estavam exclusivamente assistindo aos nossos comerciais e aos filmes de Hollywood. Sei que isso não é novidade mas eu nunca vi alguém pegar um computador e mostrar na frente de algumas centenas de publicitários de forma tão didática por que a vida de quem trabalha com comunicação ficou mais difícil - ou mais interessante.

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O resto da tarde, me dediquei a dar uma olhada nos Future Lions escolhidos pela Akqa (dê uma passeada e confira por aqui que tipo de coisa vai se fazer daqui alguns anos) e nos Titanium. Assistir ao Titanium é uma experiência única e fantástica, porque todo o resto do festival (anúncios, comerciais, spots de rádio, outdoor) perde uma boa parte da graça. É como aquelas eleições de carro do ano: quem quer saber do freio do ano, do motor do ano, do retrovisor do ano? O povo quer saber qualé o carro do ano!

Havia muita coisa boa e inspiradora no shortlist, mas três ressalvas podem ser feitas. Primeiro que depois do The Hire em 2002 e do Nike Plus em 2007, provavelmente vai demorar algum tempo pra aparecer algo tão breakthrough em Cannes de novo. É o ciclo natural das coisas. Então você assistia um case bom atrás do outro, mas também não via nada que revolucionasse tanto o jeito como se comunica marcas da forma como se deu nesses dois exemplos citados.

A segunda ressalva é que havia muitas inscrições em que não se via um porquê de ser Titanium. E a idéia do Titanium é essa: uma ação, uma idéia que revolucione o jeito como a publicidade anda. O que se via muito eram campanhas integradas ou sacadas interessantes, dois aspectos que não são o suficiente pra descrever um The Hire e um Nike Plus.

A terceira ressalva é que, ao menos na minha opinião, os cases que tinham uma causa maior por trás eram os mais interessantes. Não que a idéia de levar um pub da Austrália para a Inglaterra não tenha me surpreendido e divertido. Não que eu seja impermeável à incrível materialização do universo do Halo 3. Mas é que quando você vê cases como esses abaixo, a coisa bate mais fundo. Esses são os meus três vencedores com Titanium esse ano:

Let Us Do It

O bonito dessa campanha é que, além dela ter ido além da campanha, ela proporcionou uma experiência real para as pessoas que estavam envolvidas nela. Ao fazer um anúncio, muitas vezes nos mantemos distanciados do assunto porque é uma relação mais rápida. Mas o envolvimento em um projeto desse porte aumenta consideravelmente o contato da agência com o assunto. O que certamente deve provocar transformações interessantes. E esse, pra mim, é o aspecto mais interessante de trabalhar em publicidade, você ser transformado pelas experiências que vive.

Life Collection

Uma linda forma de materializar uma doação. Idéia simples que não só ajuda a campanha como faz pensar a respeito das coisas que compramos. Até que ponto elas são necessárias e até que ponto trazem imbuídas nelas a satisfação que a gente procura. Invejei!

Pra fechar a banquinha, o GP de Filme do Ano do júri é o meu também. Esse comercial parece uma bobagem mas ele é muito inteligente. Como diz o livro da Go Viral, nunca se falou tanto em Cadbury nos últimos quinze anos na Inglaterra, e isso porque o comercial oferece vários níveis de absorção: você pode se perguntar se o gorila é de verdade, se o Phil Collins está dentro da fantasia, se isso tem a ver com chocolate, porque essa música, por que um gorila, e enquanto isso seu cérebro absorve uma imagem primal de prazer. Fora isso, os caras ainda tiveram a manha de usar uma música brega equilibrando ela em cima do muro, entre o sarcasmo e a confissão. Incrível.

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Bom, estou chegando em Londres, de onde devo mandar mais algumas novidades e talvez um últimpo post com um rescaldo de pequenas anotações que ficaram pra trás ao longo da semana.

O leão vesgo

2008-06-20T15:49:00.000-07:00

Meus 5 filmes prediletos do Saatchi & Saatchi New Director`s Showcase:

Uma curiosa investigação sobre emoções humanas.

Por Pablo Polledri

Idem... esse foi o meu predileto de todos.
Por Johnny Kelly

Sacanagem ver no YouTube... eu vi em 3D com aqueles óculos, sabe? Inacreditável
Por Encyclopedia Pictura

muleta dancing, uma nova onda? saca que é plano sequência, sem corte...
por Joey Garfield

véio...
por Clay Weiner

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No primeiro seminário que assisti hoje, Chuck Porter, da agência que começou a fazer seu nome por causa de um viral, teve duas manhas. Uma foi virar o jogo e falar sobre a importância de contar uma boa história e não se deter na plataforma (assunto que dominou a primeira metade do festival). A outra foi arrumar um nome gigante para o seu seminário, que deve ter dado trabalho para os diagramadores dos materiais promocionais do festival: "Tudo que realmente importa é o poder da história. Se você está focado em qualquer outra coisa, é uma perda de tempo e de recursos." Que tal hein?

Mais sagaz ainda, Chuck juntou no palco dois nomes importantes de diferentes gerações: o diretor de comerciais Joe Pytka, ganhador de mais de 100 leões de Cannes (e diretor de um filme obscuro muito bom do fim dos anos 80), e Ajaz Ahmed, um dos fundadores da agência digital Akqa, uma das mais célebres do ramo.

Ahmed não trouxe muita novidade e na verdade nem Pytka. O senhor de seis metros de altura desempenhou o bom e velho papel do cowboy, mostrando à platéia os papéis onde anotara o que ia dizer em vez de usar uma apresentação em power point ou keynote. "Escrever à mão... lembram disso?" declarou o gigante, para deleite de uma platéia que adora esse tipo de bravata. Pytka apresentou uma série de comerciais clássicos e de approach poderoso, belos exemplos do poder de uma história bem contada e que seguiam os princípios estabelecidos por Chuck no incício do seminário:

1. Finais surpreendentes fazem uma boa história.

2. Personagens marcantes fazem uma boa história.

3. (esse eu não anotei)

4. Pessoas comuns que viram heróis fazer uma boa história.

5. Practical jokes (tirar uma onda com alguém) contam uma boa história

6. Nunca na história um focus group contou uma boa história

Chuck Porter voltou no encerramento pra deixar no ar uma frase capciosa: "Contar uma boa história é como contar piada: tem que pessoas que sabem e pessoas que não sabem."

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Logo na sequência rolou um debate liderado por Martin Sorrel, dono de um dos maiores grupos de publicidade do mundo, que passou o tempo todo cutucando Henrique de Castro, Diretor de Vendas e Soluções de Mídia do Google Europe. Sorrel parecia inconsolável que o Google não se restringe ao seu negócio de tecnologia, invadindo o campo da publicidade.

Castro reforçou várias vezes que o core business do Google é tecnologia e, diante da teimosia de Sorrel, colocou que é muito comum no negócio da tecnologia a parceria com outros tipos de empresa. "As agências de publicidade são ao mesmo tempo nossas parceiras e concorrentes" disse Castro, delineando para o moderador e a platéia que o atual jogo em comunicação se dá num tabuleiro cinza e não com casas pretas e brancas.

Na tarde, tive a boa sorte de cair no workshop da Farfar, agência sueca que se recusa a se definir como uma agência digital. "Somos uma agência de publicidade para a era digital" disse o diretor de criação Jon Dranger, que conduziu o workshop.

O trabalho mais conhecido da Farfar é o case Get Out and Play para Nokia. Ele foi o ponto de partida para uma rápida lição a respeito de como fazer uma campanha viral. A idéia do Jon Dranger era levar os participantes do workshop a olharem para cada aspecto de um trabalho para o Festival de Cannes que eles haviam acabado de construir. Assim, fomos conduzidos por tópicos como: a necessidade de ser blogável ("como esses caras fizeram isso? é real?"), controverso, interativo e relevante para o público do festival.

A cada tópico, era apresentado um trabalho da Farfar, um melhor que o outro (dá uma olhada no site dos caras). No fim do trajeto, foi revelado que trabalho em construção era esse: os caras colocaram um dos Leões de Ouro que ganharam embaixo de uma pedra segurada por um pequeno guindaste. O aparato estava sendo filmado por uma webcam, que jogava a imagem no site 10.000Killers. Moral da história: quando 10.000 pessoas acessassem o site, o guindaste largaria a pedra e esmagaria o troféu mais valioso do mercado publicitário.

Aparentemente, a idéia de usar os participantes do workshop como seeders foi excelente porque o site atingiu 10.000 visitantes em poucos minutos e foi-se o Leão. Storytelling em sua forma mais pura, porque eu contei isso pra umas dez pessoas e só não mandei pra um monte e gente o endereço logo pq não tava a fim de me conectar. Mas pelo jeito quase todo mundo que estava no workshop passou o site adiante e deu no que deu: um interessante (ainda que óbvio) statement a respeito da real utilidade de um Leão de Ouro. No caso, eles usaram o leão pra quem sabe cobiçar um outro leão no ano que vem... uma boa história que vai durar aí no mínimo um ano.

Até mais...

Menos balançada de cabeça

2008-06-19T10:17:00.000-07:00

protesto anti-guerra da coco de mer

Eu sempre tive um pé atrás com ativismo publicitário, esse monte de campanhas que fazemos para instituições beneficientes, por dois motivos. Primeiro, porque uma boa parte delas é feita com o único intuito de ganhar prêmios (ao menos no Brasil). Segundo porque, embora muitas realmente tragam benefícios para algumas instituições e causas, talvez a melhor contribuição que nós publicitários poderíamos dar ao ativismo é rever alguns de nossos próprios princípios.

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Então foi com certo distanciamento que eu assisti o seminário Advertising Activism, dedicado a investigar a conexão entre causas sociais e a publicidade. A sessão foi aberta por Ted Royer, diretor de criação da hotshop Droga5, agência responsável por alguns dos projetos mais interessantes em termos de ativismo publicitário e que foram apresentados pelo nosso amigo Ted.

O mais célebre é o Tap Project. Nos Estados Unidos (e outros países do primeiro mundo), água de torneira (tap water) é servida gratuitamente em qualquer restaurante assim que você chega e a Droga5 teve a idéia de eleger um dia no ano para que seja cobrado um dólar por essa água lembrando as pessoas que pra muita gente isso é um luxo e destinando o dinheiro arrecadadado para programas da Unicef nessa área (os caras arrecadaram 5 milhões de dólares em um dia). No site da agência tem o case study.

O que eu achei mais relevante nas colocações do nosso amigo Ted é ele ter sublinhado um comportamento básico dos seres humanos: "Descobrimos com essa campanha que as pessoas são inerentemente boas, elas querem ajudar. Mas também são inerentemente preguiçosas, por isso precisamos criar ferramentas para que elas possam ajudar."

Gostei muito disso porque coloca os publicitários no papel de criar não apenas anúncios e comerciais para chamar a atenção para causas, mas sim criar ferramentas, meios concretos para que as pessoas se engajem na causa e não apenas balancem a cabeça olhando para o comercial dizendo "É mesmo, é triste..." Uma visão otimista me levaria a crer que o futuro do ativismo publicitário passa por projetos em que cada vez mais o espectador se vê submerso na causa como ele hoje está se vendo submerso nas campanhas de marcas comerciais. Isso oferece a oportunidade de agir mais e balançar a cabeça menos.

Outra participação muito curiosa nesse painel foi da Sam Roddick, filha da Anita Roddick, que meio que criou (ao menos em termos de imagem global) o conceito de empresa socialmente responsável. A Body Shop certamente não foi o primeira empreendimento a abraçar valores humanos como base do seu business, mas foi a que melhor fez isso em termos de apelo de comunicação - o que eu não vejo como demérito algum, pelo contrário, acho que falta esse tipo de preocupação em muitas empresas socialmente corretas.

Sam decalrou ter um passado de ferrenha ativista social (que inclui uma convivência com índios brasileiros) e que um trabalho com prostitutas a inspirou a criar a Coco de Mer, uma sex shop diferente, com o objetivo de injetar amor, gentileza e felicidade no atual sexual, tão mecânico hoje em dia (nessa entrevista, ela fala mais sobre isso). Figura marcante no palco, mostrando que herdou o carisma e o espírito de liderança da mãe, Sam também deixou bem claro que o ativismo social é a verdadeira origem do marketing de guerrilha - uma associação óbvia quando você se lembra de todas as ações que grupos protetores de minorias fazem nas ruas e como precisavam gerar impacto com pouca verba.

Mais uma vez, fica clara a necessidade da publicidade olhar para fora em busca de referências, e não para si mesma. As ações mais originais, consistentes e interessantes sempre são feitas antes no meio cultural, naturalmente. A publicidade, mesmo a segmentada, é mainstream por definição. Não existe publicidade não-mainstream.

E foi por isso que na tarde eu escolhi abrir mão de assistir à concorrida palestra da Wieden+Kenney na qual seria detalhado o case Hapiness Factory da Coca-Cola pra participar do workshop da Cows In Jackets, o projeto de um sueca chamada Daniela Krautsack que resolveu viajar o mundo para investigar a relação entre urbanismo e mídia. Acertei na escolha, porque me disseram que a palestra da Coca foi meia boca e esse workshop foi o primeiro com um background mais conceitual que eu participei. O que significa isso? Que a Daniela apresentou a base do seu projeto, oferecendo um conteúdo mais consistente sobre o qual a gente pode agora pensar e não só a descrição de cases - que é como quase tudo acontece aqui em Cannes.

É difícil resumir todo o conteúdo que foi tratado no workshop, mas uma lâmina em especial resume o resultado do que ela falou, que é essa lâmina aí em cima: a publicidade na rua mais como um ícone estético do que um cavalo de tróia. Como exemplo, ela trouxe inúmeros projetos piloto da Phillips (um dos patrocinadores do projeto dela e que ficou meio presente DEMAIS no workshop) com um uso de iluminação de forma artística e inovadora, mesmo com a presença de marcas. Por exemplo...

... um painel comunitário de emissão de luz especialmente desenhado para os países do norte da Europa, onde a falta de sol ao longo do ano causa depressão em muita gente.

Por outro lado, ela também falou a respeito do efeito Minortity Report na publicidade outdoor com o avanço da tecnlogia de reconhecimento de íris, algo que já está sendo colocado em prática nos Estados Unidos (não achei o link da reportagem, depois eu boto aqui). No exemplo que ela trouxe, há uma tentativa de fazer com que esse subeterfúgio seja usado mais para prestar um serviço do que qualquer outra coisa. Por exemplo, o carinha ali de cima tem sua íris reconhecida e o painel avisa que ele está atrasado para a reunião (abaixo).

Claro que isso traz uma série de implicações na questão de privacidade e provavelmente ainda vamos discutir muito esse assunto aqui no blog.

Outro seminário interessante ontem foi o BIG, apresentado pelo Jean Marie Dru, chairman da TBWA Worldwide e o cara do conceito Disruption. O Jean Marie fez um contraponto subvertendo a noção comum de que a excelência criativa na comunicação só pode ser exercitada com clientes menores, uma vez que esses não tem tantos policies, tanta rigidez nem seguem tantas regras porque não precisam se preocupar com tanto dinheiro.

Acontece que Cannes começou, nos últimos anos, a ver os maiores anunciantes do mundo (Procter and Gamble e Unilever) a levar leões de ouro e Grand Prix. Segundo Jean Marie Dru, Big Can Be Beautiful também e empresas desse tamanho com esses orçamentos tem a posibilidade de empurrar a comunicação pro futuro de forma muito mais impactante. Um ponto bem interessante no meio de tanta gente que baba por hotshops e clientes pequenos e ousados.

(E o Jean Marie ainda conseguiu fazer a maior média com os maiores clientes do mundo...)

A festa do Terra quinta à noite aconteceu num lugar inacreditável: a vila de verão do Pierre Cardin aqui do lado de Cannes. A casa não tem um único ângulo reto e apesar de ter um ar meio Wallpaper meio Alien, ao vivo tem um jeitão bem aconchegante, não parece só um lugar pra tirar foto pra revista de design, mas realmente pra passar um verãozinho na boa.

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Depois tem mais.

Why so serious?

2008-06-18T13:57:00.000-07:00

dont follow the white rabbit

Em "Monthy Python em Busca do Cálice Sagrado" tem uma cena em que os cavaleiros liderados pelo Rei Arthur chegam em frente a uma caverna que é guardada por um singelo coelhinho. Um sábio avisa a turma que o coelhinho é perigoso. Mas quando os caras encontram o bichinho, ficam tirando uma onda até que...

Eu acho que essa é a metáfora perfeita para descrever a relação das agências ditas tradicionais com as agências ditas digitais. De longe pareciam uns coelhinhos bonitinhos, mas agora olhaí...

Em outras palavras, durante muitos anos a Wieden+Kenndey vem fazendo trabalhos incríveis para a Nike e os filmes da marca eram aguardadíssimos no Festival de Cannes. Mas aí uma empresa que nasceu na pós-produção do cinema e migrou para o mundo da comunicação digital vira sinônimo de Nike graças a uma série de projetos interativos que teve no Nike Plus apenas o início da história.

Hoje à tarde, Bob Greenberg da R/GA e Stefan Olander da Nike, apresentaram três novos capítulos na história da Nike como uma marca construtora de interações sociais entre seus consumidores. E por que tamanha ênfase nesse tipo de ação?

"No passado, Just Do It era algo sobre o qual nós falávamos. Agora nós queremos dar poder para que as pessoas possam viver isso" disse Stefan logo no início da palestra. O discurso é manjado, mas poucas marcas tem sido tão felizes em transformar palavras em ações concretas. Como bem disse o editor da revista Contagious em outra palestra, "Invista sua verba para fazer alguma coisa em vez de só falar." Um dos termos que eu vi ser usado para isso duas ou três vezes foi Brand Utility (ai meu deus, mais um nome).

Pregador sutil dos valores de marca da Nike, enfiando a sua filosofia goela abaixo da platéia de uma forma sedutora e muito carismática, Olander começou contando a respeito do novo nível de customização a que a Nike chegou com as novas tecnologias de produção e também de interação digital.

Nike ID é um projeto que já vinha acontecendo há muitos anos de forma rudimentar mas que chegou ao state-of-art de permitir que qualquer um possa construir na internet um Nike de acordo não só com seu gosto pra cores, mas também com as necessidades de performance. Vale a pena dar uma brincada na página que, além dessa ferramenta de customização, ainda traz a possibilidade de você navegar (e começar o seu modelo) por Nikes criados por outras pessoas ou então baixar um widget que mostra no seu desktop os modelos mais recentes da leva ID.

Enfim, os caras conseguiram dar um outro sentido à surrada palavra "customização" e o Bob Greengberg enfatizou o quanto isso só foi possível por causa de tecnologia, tecnologia, tecnologia.

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O segundo projeto foi o mais legal de todos: o Ballers Network foi a resposta da Nike à necessidade de criar um nível de interação entre seus consumidores que não correrm e não estão na onda do Nike Plus. A solução foi o desenvolvimento de um aplicativo para o Facebook onde o povo pode organizar suas partidas de basquete. Pô, vai dizer, uma idéia simples, muito simples, só precisava ser bem feita. É o tipo de coisa que eu já vi alguém comentar em mesa de bar e fico me perguntando se não tem uma mesa de bar dentro de algumas empresas. Talvez devesse ter.

Enfim, o caso é que no Ballers Network, o cidadão marca sua partidinha amiga, avisa os amigos, mantém um registro das partidas, o que aconteceu e, se quiser, ainda uploadeia o lugar onde rolou a pelada num mashup do Ballers que usa o Google Maps.

O terceiro projeto apresentado deixou clara a megalomania da Nike, que até então estava um tanto quanto escondida pela simpatia do sósia do Matthew McCoughney. O The Human Race é uma corrida de 10 kilômetros que vai acontecer em 25 cidades oficialmente e onde mais qualquer um quiser correr. A idéia é juntar um milhão de pessoas correndo com uma camiseta vermelha da Nike (vai dar problema em Porto Alegre) e o Sr. McCaughney declarou publicamente que gostaria que o evento ultrapassasse a Muralha da China como única coisa terráquea que pode ser vista da lua. Não consegui me conectar com essa idéia. Achei, particularmente, meio tumãtch.

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Bem mais simpáticos são os Nike Plus Mini, avatares de corrida que reagem os dados que o usuário do Nike Plus carrega no computador quando chega da corrida. Tipo, se o cara deixou de correr por algumas semana, o seu avatar engorda, fica mais lento, menos ativo... se o cara corre todos os dias, o avatar responde ficando fortinho e, provavelmente, meio acelerado demais. Minha conexão aqui lentiou, então não consegui encontrar imagens dos bichinhos, mas eles estão dentro da página do Nike Plus.

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Mas o ponto aqui, e eu talvez nem devesse ter me estendido muito nos projetos, é que havia uma eletricidade no ar durante a palestra, abslutamente lotada. Uma vibração muito peculiar, que antes era reservada aos filmes vencedores ou dos shortlists. Entende? Novos standards. É bem mais legal assistir a apresentações de cases inteiros (quando são bons, claro) do que de peças isoladas. Eu, pelo menos, tenho achado. E tem alguma coisa no ar que anda pra esse lado também.

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No fim da palestra, alguém da platéia perguntou ao Olander como eles divulgariam a Human Race. E ele respondeu que em parte isso já estava acontecendo via comunidade da Nike Plus, mas que obviamente haveria mídia tradicional entrando violentamente em breve nas cidades participantes. O que, de novo, me fez pensar que, no caso, a "publicidade tradicional" virou um pedaço de algo maior e que talvez esse seja o grande papel das mídias não interativas no futuro: chamar para as histórias dinâmcias contadas nas mídias interativas. Não sei, é uma tese...

Falando em histórias dinâmicas, a manhã foi muito proveitosa graças ao workshop da 42 Entertainement (que por sinal ganhou o Grand Prix de Cyber Lions). A especialidade da 42 são os ARGS, Alternative Reality Games. Pra quem não acompanhou o ARG do Guaraná Antarctica no ano passado, ARG é uma narrativa fragmentada cujo sentido vai sendo montado pelo participante à medida em que ele vai descobrindo pistas escondidas tanto no mundo offline como no online.

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Apesar do workshop (de novo) não ter sido propriamente um workshop mas uma palestra, o pessoal da 42 explicou de forma bem didáticas os princípios do ARG e como eles são relevantes para o público em geral, fugindo do clichê que ARG é coisa pra quem tem mentalidade de gamer - eu pensava isso. Se você quer os principais slides da apresentação, me manda um email que eu mando pra você.

Essa pirâmide aí em cima mostra os níveis de envolvimento que o público pode ter com um ARG (clica na imagem que ela aumenta). Na ponta lá embaixo estão os louquinhos que rastreiam todas as pistas, formam comunidades pra resolver, atravessam a cidade até um telefone público para receber uma informação gravada, largam a namorada pra se dedicar ao ARG. Logo acima, no nível dois, estão os que acompanham as comunidades e participam do ARG de um jeito um pouco mais light, meio que sentado na cadeira em frente ao computador. O nível três diz respeito a quem sabe que um ARG está rolando, dá uma olhada de vez em quando e, se descobrir uma pista, passa para um amigo. O nível zero é o mainstream, que não sabe muito bem que negócio é esse, mas olha que legal a reportagem na TV sobre o ARG.

Pois bem. O que a 42 enfatizou é que eles sabem que sempre vai haver essa pirâmide com jogadores mais e menos ativos. Mas que um ARG deve ser desenhado de forma que atinja TODA a pirâmide. Ou seja, não é preciso que a sua tia de Piracicaba vá atrás de uma pen drive com uma música do Nine Inch Nails, mas o desenvolvimento do jogo tem que ser tão bom que ela acabe sendo impactada pelo Jornal Nacional.

Falando em Nine Inch Nails, foi então a 42 que criou toda a história do Year Zero, álbum conceitual da banda que reescreveu a definição de álbum conceitual levando os fãs para dentro da história, do conceito, pela primeira vez. A arquitetura do ARG que envolveu Year Zero é tão complexa que eu não tenho como resumir aqui. Então realmente recomendo que vocês explorem o case study que tem disponível no site da 42. Vale a pena, eu assisti no workshop e é incrível.

Outro case apresentado e ainda em andamento é a divulgação do Dark Knight, que conta com uma série de ações que traz o universo do filme para a "nossa realidade", seja com atos de apoio ao Harvey Dent nas ruas de cidades americanas, seja espalhando notas de dólares reais alteradas pelo coringa. Eu ganhei uma dessas.

Até amanhã.

Já ouviu o último da Carla Bruni? Eu ainda não

2008-06-17T10:28:00.000-07:00

Dois avisos rápidos antes de começar.

1. Como você já deve ter percebido, os posts aqui vão ser grandes e não vai ter muito case. Eu tou realmente levando esses relatos pra um lado mais conceitual e reflexivo porque case a gente vê fácil em qualquer site por aí depois.

2. Outra felicidade no short-list: os parceiros da CuboCC e da Aquiris perigam levar um Leão de Cyber pelo game da Axe.

E agora, aos remos.

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O terceiro dia começou a apresentar um efeito comum em eventos de um segmento com muitas palestras: coisas começam a se repetir. A essa altura do campeonato, já tem gente saindo na metade da apresentação quando o palestrante fala, pela décima vez em três dias, que o consumidor está no poder, com sua atenção dispersa em muitos/novos meios e que as marcas precisam saber navegar nesse cenário mais interativo. A questão é a seguinte: o contexto é o mesmo pra todo mundo e não há mais uma sensação de ruptura porque o discurso do "caos" já foi utilizado há dois anos. O caos agora é o nome do jogo e não mais um fantasma.

Se não é mais preciso avisar o mercado publicitário disso, ainda está por ser resolvida a questão de COMO navegar no caos da melhor forma. E o Nigel Morris, CEO da Isobar (uma rede mundial de agências que recém comprou a Click e a Age no Brasil), fez um passeio tranqüilo, conduzindo os espectadores do seminário "Brand Management 3.0: Building Brands on the Digital World" sem ansiedade ou pânico induzido.

De novo foi falado na importância dos dados para se construir diálogos entre marcas e consumidores, aproveitando o feedback que as mídias digitais oferecem para se manter uma conversa constante e que faça sentido. O Nigel estressou o fato de que criatividade e dados serão as duas forças motrizes da comunicação nos próximos anos - as duas juntas e não como antagônicas.

Mas agora vamos aos dois pontos que eu mais curti.

Primeiro: comunicação hoje é muito mais o que a marca faz do que o que ela diz. Isso me fez perceber que muitos briefings para campanhas acabam dando origem a serviços em vez de campanhas. Não queria ficar repetindo exemplos, mas o caso do Nike Plus é exatamente isso, um serviço que constrói marca. O que nos leva a perguntar: estamos preparados para criar e gerenciar serviços como criamos e gerenciamos marcas? A minha resposta individual e honesta (é necessário honestidade aqui pra se poder tomar as providências corretas) é um redondíssimo NÃO. Mas estou cuidando disso...

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Logo, a criatividade, frisou Nigel pra quem acha que isso poderia de fora por causa da palavra feia "serviço", é fundamental também nesse processo. Só não podemos restringir a aplicação da criatividade à comunicação.

O segundo ponto que saltou da palestra foi a forma como a Isobar apresenta o gerenciamento de marca, esse esqueminha aí em cima. Nigel disse que a conversa entre uma marca e seus consumidores é muito parecida com uma interação social em um jantar. Você começa sendo recebido com uma certa formalidade na sala de estar. Ali o papo é mais controlado, as pessoas se estudam, não falam muito, ficam comentando sobre o tempo.

Mas logo você é convidado pelo dono da casa pra passar pra sala de jantar. Você senta, começa a rolar um vinhozinho e tudo fica mais descontraído. O relacionamento se estreita e a conversa fica um pouco mais íntima. Se tudo der certo, depois da sobremesa ainda vai continuar a rolar uma bebida e as pessoas vão passar para a cozinha, dizerem que se consideram muito, trocar confidências e tudo fica muito mais informal. Com as marcas é a mesma coisa...

Basta você relacionar os ambientes com as plataformas de distribuição e voilá! Achei sensacional esse formato. Esse tipo de coisa ajuda muito, quando não vem de picareta.

logo da berlin school

Próximo assunto: a bolsa que você ganha no festival. Ela vem cheia de folhetos, flyers, revistas, camiseta, um monte de porcaria, grande parte vai para o lixo. Mas eu guardei um prospecto em especial pra dar uma lida: o da Berlin School for Creative Leadership. Basicamente, é um tipo de MBA de luxo para criativos em fase de se tornarem CEO's, atingir altos postos de liderança, precisando mudar o setup mental pra um lado mais business. Porém o interessante desse curso é que o foco é totalmente em criatividade e vale a pena você dar uma olhada no site.

Foi o primeiro workshp que foi workshop, com alguns exercícios simples mas que encantaram a platéia. Na primeira parte da apresentação, Michael Conrad (presidente da escola e um dos publicitários mais influentes do mundo) explicou os princípios da escola e deu um exemplo de como ela provê ferramentas práticas para que os criativos em posição de liderança possam gerenciar coisas como... standards globais de qualidade para a avaliação da campanha.

esse comercial ganhou uma boa nota... e eu já conhecia mas me emocionei...

O exercício foi proposto em cima de uma avaliação que Conrad utilizava quando era "Vice Chairman e Chief Creative Officer da Leo Burnett Worldwide. A cada três meses, os melhores trabalhos eram reunidos pelos diretores de criação durante uma semana para uma avaliação criteriosa de como a coisa toda estava andando. Ao final de uma semana, a rede global da Leo Burnett tinha uma seleção de seus melhores trabalhos para inscrever em Cannes no ano seguinte (economizando uma fortuna por ter uma lista mais seleta escolhida em conjunto) e os Diretores tinham feedbacks objetivos pra levar de volta a seus países - se eu bem entendi.

A tabelinha do Michael era exatamente assim:

Para exercitar a tabela, uma série de comerciais foram mostrados e nós, a platéia, votamos coletivamente que tópicos descreviam melhor cada comercial. Uma média informal era feita na hora e cada comercial recebia uma nota. Ao final de uns 15 comerciais, havia ficado muito claro quais eram os bons comerciais e, o mais importante, por quê.

Simples. Gerou critérios, feedback, economia de milhares de euros e dividendos em Leões pra Leo Burnett. Use à vontade.

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Me ficou apenas uma dúvida na cabeça e eu não consegui falar com o Michael Conrad depois do workshop: é uma tabela muito boa para avaliar PEÇA. Mas como fazer para avaliar estratégias maiores e mais complexas, como por exemplo, as campanhas inscritas em Titanium? Eu descolei o email dele, vou perguntar e posto aqui a resposta.

A segunda metade do workshop foi conduzida por Pierre Casse, um tiozinho figuraça, professor da Berlin School. Não tem como eu reproduzir o carisma do cara aqui, então vamos ficar com apenas uma coisa que me marcou muito na parte dele. Melhor do que eu copiar minhas anotações é traduzir um trecho de um post do blog da escola em que ele diz:

"As pessos ainda acreditam que comunicação é o processo pelo qual os seres humanos entendem uns aos outros. Isso é errado. (...) E por uma simples razão: nós somos incapazes de entender uns aos outros. Já é difícil uma pessoa entender a si mesma, quanto mais entender outra, isso é quase impossível. E não só a verdadeira comunicação é impossível como também é desnecessária.

Então o que é comunicação? Eu acredito que é o processo criativo pelo qual nós inventamos uns aos outros, idéias e empresas."

No workshop (no texto do post não em isso), Pierre tangenciou o assunto da subjetividade, lembrando que toda realidade que uma pessoa experimenta não passa de uma projeção sua e não tem nada a ver com o que está se passando na mente da outra pessoa.

Adorei.

Com essa eu digo...

... até amanhã.

Mais um dia, mais umas bravatas

2008-06-16T16:43:00.000-07:00

O dia hoje não podia começa melhor: logo que entrei no Palácio dos Festivais, encontrei meu colega e diretor de arte Diego Wortman com um sorriso no rosto porque o painel AIDS pra Secretaria da Saúde do Rio Grande do Sul entrou no shortlist de outdoor. Criada pelo Diego e pelo Marcelo Rosa e viabilizado pela Área de Conexões junto com a Sinergy, a idéia é absurdamente simples: o público é convidado a levar camisinhas que formam a palavra AIDS no painel. Levando as camisinhas, o AIDS vai desaparecendo. Beleza?

Além da simplicidade, outro predicado dessa ação foi ter sido criada para o Governo do Estado a partir de um briefing real e não como um semi-fantasma para uma entidade social, como é comum no meio publicitário.

~~Se rolar um leão para a Escala, vai ser um aproveitamento de 100%, já que foi a única peça inscrita pela agência.~~

Não rolou, mas beleza! O painel ainda é finalista no New York Festival!

***

Eu, por outro lado, tive um aproveitamento de 50% nos workshops e seminários hoje. Dois valeram a pena, mas outros dois foram um tanto quanto... normais...

Vamos nos que valeram a pena primeiro.

A Ogilvy fechou a tarde com a palestra Dada, Data, Alpha, Beta, cujo título remete mais a música para crianças extraterrestres do que a qualquer outra coisa. Com uma apresentação elegante, consistente e didática, Jan Leth (Vice Chairman Digital, os caras tem isso...) e Jean Phillip Marcheau (Chief Digital Officer da Ogilvy USA, ganha menos) estabeleceram o código pelo qual a Ogilvy entende e explica o mundo digital. Tudo que a gente já sabe, mas - a exemplo do material da Go Viral - empacotado com uma visão particular e bem interessante. Eu sempre gostei de rótulos e acho que é um talento construí-los com consistência.

Resumindo: Dada (sim, do Dadaísmo) é o cluster no qual eles colocam toda a história de mashup, colaboração, lateral thinking, essas coisas. Data é como eles chamaram a ascenção dos dados que saíram dos bastidores para se tornarem estrelas de projetos como We Feel Fine e as tão comuns tag clouds. Alpha é manjadaço, a já velha história de cooptar influenciadores para que eles disseminem conceitos. E Beta, também nada de novo, é o modus operandi corrente de 9 entre 10 empresas inovadoras: faz um rascunho e bota pra funcionar ainda semi-pronto na frente de todo mundo pra ver no que dá.

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A versão beta, apresentada numa universidade americana - achei no Slideshare

Tudo já sabido não? Pois é, mas quando você é uma rede global de agências, precisa construir esse tipo de código para passar adiante conceitos para senhores nada acostumados com ese tipo de coisa e que definem orçamentos milionários de comunicação. Bem, quando você não é uma rede global de agências também, mas isso é outra história.

O momento que realmente mexeu comigo foi quando o Jean Phillip falou da importância de dar atenção aos dados em relação aos conteúdos das campanhas.

Primeiro ele disse que "dynamic data drives storytelling": o caso do We Feel Fine é perfeito para definir isso (veja a entrevista que eu fiz com o Jonathan Harris). Um site que busca frases em blogs do mundo inteiro contendo os termos "I feel" and "I am feeling" cuja dinâmica de interação - e portanto a narrativa - é totalmente conduzida pela forma como você escolhe filtrar os dados.

Eu acho isso lindo, sério. Dynamic storytelling. Quantas agências estão preparadas para lidar com dynamic storytelling? Que profissionais estão preparados pra isso? Comecei a pensar no que eu tenho que aprender para lidar com esse tipo de coisa, uma vez que eu não jogo videogame (porque vicia muito fácil).

baixa a versão em pdf aqui

E já que estamos na questão dos dados, posso passar para o workshop da Wunderman, os outros 25% que valeram a pena hoje. A primeira parte do workshop How To Think Digital (que na verdade era uma palestra porque, como em todos os outros, praticamente não há interação) foi dedicada aos 21 princípios da comunicação digital. Não vou listar todos aqui (tem aí no livro), mas pego o gancho dos dados porque o princípio de número seis dizia: Dataphobe? Get over it.

Ou seja, pó pará com essa frescura de fobia de dados e mergulhar nesse mundo. Porque num paradigma de comunicação onde há diálogo constante em vez de um monólogo que se encerra quando você vira a página do anúncio, também há feedback constante e esse feedback precisa ser processado e devolvido sob a forma de uma resposta mais rica - como quando conversamos com alguém.

Vamos deixar uma coisa clara: não se trata de conversar através de estatísticas. Conversas mediados por dados pode ser inspirador e poético, como, de novo, provam experiências tipo We Feel Fine.

(Pensando agora, vejo que no mundo antes exclusivamente offline, esse diálogo também acontecia, mas de forma muito mais lenta: o consumidor lia o anúncio e respondia sob a forma de consumo - ou abstenção de consumo - ainda registrando sua percepção de marca através de pesquisas. A partir daí, a marca respondia tentando corrigir ou enriquecer a experiência de comunicação anterior. Isso também é diálogo, mas é demorado pra burro.)

O lance da Wunderman, na real, era detonar sem dó nem piedade a publicidade em mídia de massa. As primeiras lâminas enfatizavam o desperdício de dinheiro que é um comercial de produtos segmentados na televisão quando há tanta dispersão de target. O cara foi bastante convicente, mas não parava de me vir à mente o fato de que isso é uma realidade bastante européia e americana, onde os consumidores tem (por questão de maturidade mercadológica) atitudes muito mais segmentadas como um todo. O Brasil, parece ter o mainstream entranhado na sua cultura: brasileiro gosta de ser mainstream, gosta de torcer junto na cpa, gosta de fazer parte de grandes grupos, assistir ao final da novela, aquela coisa.

Ao mesmo tempo, a economia brasileira está crescendo de tal forma que a segmentação é inevitável: mais opções, mais dinhero circulando, maior possibilidade das pessoas se habituarem (lentamente) a consumir em nichos.

Mas será que o Brasil vai perder sua vocação mainstream? Ou vai existir alguma coisa tipo segmentação mainstream?

Não sei o que eu quis dizer com isso. Mas eu disse.

***

Eu sei que não estou chegando a lugar algum, mas espera que no final do festival eu vou consolidar isso tudo em algumas linhas que estou definindo.

E agora, os outros 50% meio decepcionantes.

O primeiro evento da manhã prometia: três agências de mobile marketing da escandinávia se uniram para formar uma só companhia chamada More Mobile Relations. Só que a apresentação, de novo, foi mais 0111406 do que propriamente uma visão conceitual a respeito do ambiente móvel. Não por incompetência dos caras, mas mais reflexo da imaturidade desse mercado, ainda muito recente. Grande parte das apresentações desse segmento ainda precisam contar seus princípios básicos de funcionamento (é sempre sublinhada a necessidade de se trabalhar em cima de permissão do consumidor) e provar sua crescente aceitação, não sobrando muito espaço para vôos mais inspiradores.

***

Na tarde, meio que perdi meu tempo vendo o workshop do MySpace. De novo, foi interessante pra ver como eles se vendem, mas trouxeram quase nada de novidade e, pelo menos até o ponto em que eu fiquei, não houve qualquer interação dinâmica. O ponto alto da história foi ter ganho uma pen drive.

Mas era de 1GB.

Boa noite/bom dia.

E isso é só o primeiro dia...

2008-06-15T14:49:00.000-07:00

não é montagem

Aquilo que eu falei no post anterior, a respeito da mudança da noção de valor entre peças e estratégias, não é bem uma unanimidade por aqui. Pelo pouco que conversei e captei, ainda tem gente muito focada na questão de peças, mas a cada seminário que eu vou, cada artigo que eu leio ou cada stand que eu visito só reforça a idéia de que a tão falada revolução na publicidade passa pelo conceito de distribuição de conteúdo como uma atividade criativa e lúdica.

***

Enfim.

Um dos seminários mais interessantes que eu assisti hoje tinha uma chamada deveras sarcástica, mas que dizia muito: "Finalmente o Marketing Direto Ficou Sexy". Desde sempre sendo uma das faces menos glamourosas da publicidade (malas diretas! catálogos!), o marketing direto vem ganhando espaço com a introdução das mídias digitais e o florescimento de uma série de ferramentas agregadas. Mas não é nem isso que foi enfatizado pelo Patrick Collister, editor da interessante Directory e ex-Diretor de Criação Executivo da Ogilvy London. Isso é viagem minha, ele trouxe um outro ponto mais legal.

É o seguinte. No meio da já cansativa discussão a respeito do above the line (publicidade que usa mídia) e o bellow the line (todo o resto), ele deixou claro, exemplificando com case atrás de case, que esse lance de "line" não faz o menor sentido. Na real, contou que tem uma agência não sei onde que descreve sua filosofia como "no-line thinkers".

Um dos melhores exemplos expostos foi o case "Foam", da Sony. Sabe aquele vídeo da espuma? Pois então. Pra fazer aquele troço, foram distribuídas 200 câmeras digitais da Sony em um evento/ação de guerrilha que despejou centenas de litros de espuma em uma rua de Miami. As poéticas cenas captadas pelas câmeras de consumidores comuns deram origem a um comercial de televisão e um álbum online com todas as imagens obtidas, o que levava diretamente a um site de compras das câmeras. Como premiar ou classificar esse troço? Como uma ação de guerrilha? Como marketing direto? Como campanha online?

Não se sabe bem, mas se tem certeza de uma coisa: definir ou premiar isso como um simples comercial de TV não faz o menor sentido e nem jus a todo o trabalho. O que tem mais valor? Criar o comercial ou a visão mais ampla que gerou a funçnao toda?

A palestra seguiu e Patrick, bastante descontraído, enumerou diversos outros cases no qual a lógica de disciplinas above and bellow the line se confundiam completamente, bem como o papel de cada agência especializada.

Mas quando ele mostrou esse gráfico, a coisa ficou ainda melhor e mais clara. Originalmente, a "line" que separava as ações bellow e above the line dizia respeito à diferença entre fazer comunicação para fins transacionais (responda essa mala direta, ligue e ganhe tal coisa/compre tal coisa) e fins emocionais (assista esse comercial e se sinta conectado com a minha marca graças ao conteúdo legal dele).

A entrada da tecnologia na vida de todo mundo (marcas, agências, consumidores) não só apagou a linha como, segundo o Patrick, inverteu o eixo. Agora tem-se uma linha vertical que não separa mais as ações e as agências entre aquisição/retenção e trabalho de marca. Agora a questão é transacional ou emocional. E ambos os tipos de agências estão tendo que aprender a lidar uma com os princípios e modelos das outras para criar tanto ações/campanhas transacionais bem como emocionais.

Adorei esse esqueminha.

A palestra da Go Viral foi mais uma pá de cal em cima das definições tradicionais. Começando pela forma como eles se apresentam: "líderes em distribuição de branded content na Europa", o que significa que o trabalho dos caras é pegar os universos construídos por agências e disseminar na internet através de redes sociais digitais. Mas não é qualquer distribuição. São cases absurdos, em que o conteúdo de uma campanha é multiplicado em uma dúzia de canais online, tarefa que exige não apenas um conhecimento incrível do comportamento do target como também uma boa noção da identidade da marca trabalhada e absoluta maestria em abordar as pessoas em um ambiente tão específico que são as comunidades online.

Curiosamente, a Go Viral se posiciona no mercado não exatamente ao lado das agências de criação (na Europa e Estados Unidos, criação e mídia são em empresas separadas), mas junto das agências de mídia. Esse tipo de parceria eu já vi ser sublinhado em uma palestra do Maximídia pelo Scott Donaldson (colunista do Advertising Age), ao dizer que as agências de mídia americanas estavam em melhor posição na ascenção do branded content por terem uma relação mais estreita com Holywood. O porque disso eu já não sei, mas assim que eu descobrir, eu conto.

A apresentação da Go Viral é um resumo do livro que eles distribuem no fim da palestra, o que pode estar se tornando uma nova tradição em Cannes (o livro do ano anterior, The Media Youcracy, está disponível de graça em PDF aqui). Basicamente os livros da Go Viral são uma forma muito cool de vender o peixe deles (como tantos outros). Mas é uma das melhores vendas de peixe que eu já vi, porque eles não só se vendem como colocam na roda uma obra de referência em um setor novo e cheo de picaretagens.

Em vez de gritar e encher você de dados, eles apresentam a nova organização social humana usando as redes sociais como ponto central com um design de bom gosto e um raciocínio didático que faz você passear pelo conteúdo. É um feito fazer isso sem cair no discurso clichê e raso que permeia o mercado e ainda criar conceitos interessantes. Ano passado foi o Media Youcracy e esse ano é o The Social Metropolis. Assim que eu ler o livro, eu também conto aqui sobre a tal Metrópole Social.

Na real, não tem nada de muito extraordinário no que a Go Viral trouxe (qualquer um que use com uma certa frequência o Orkut, o MSN e o Blogger saca qualé), a não ser o jeito como eles empacotam o assunto e, claro, a forma meticulosa como planejam e operam suas campanhas: cada ponto de contato e momento de entrada do conteúdo tem uma correspondência com determinadas necessidade da marca.

Em suma: os caras pegaram uma plataforma vai está começando a desempenhar um papel fundamental na formação social de muita gente (segundo o CEO da Go Viral, se expressar nas redes sociais é o correspondente atual a impressionar as meninas no clube há 20 anos), desenvolveram uma inteligência e embalaram bem essa inteligência. Feito o carreto.

***

Outro bom seminário foi Design Driving Desire, no qual Peter Knapp, o Diretor de Criação da Landor (parece nome de lua do Star Wars), bateu muito em cima da tecla de sempre do design: simplicidade, diferenciação e relevância para o público específico. Um dos cases mais interessantes foi um trabalho da Landor ao redesenhar um aspirador de pó. Em vez de repetir o que a categoria faz, que é buscar um desenho lúdico, a Landor criou um aspirador que mais parece uma máquina industrial em vez de uma peça de design "amigável". O motivo? Você precisa olhar para uma máquina e confiar que ela vai tirar cada grão de pó da sua casa e algo que parece um secador de cabelos gigante não passa esse respeito.

***

Pela manhã, assisti também ao seminário da Blinkx, um buscador de vídeos que está se especializando em buscar vídeos não só através da descrição em texto que geralmente os acompanha na web, mas também através do reconhecimento de imagem, som e conceitos. Falando assim, parece simples e inútil. Mas espere a banda larga pegar pesado no Brasil e a galera que hoje tem 8 anos começar a consumir vídeo online em massa. Aí esse tipo de coisa vai ser básica.

***

Um seminário palha foi da Telstra, a maior companhia de telefonia móvel da Austrália. Burocraticíssimo, sem graça. Mas valeu por uma frase do cara que apresentou: "Nós não somos uma companhia de telefonia móvel, nós somos um conglomerado de mídia."

Além de vender planinhos de telefone, a Telstra implementou um portal de conteúdo animal que tem, por exemplo, 4 milhões de unique viewers só no canal de esportes, além da maior comunidade de game online do país. De novo me veio à mente a virada de jogo no campo da mídia que as telefônicas podem causar se resolverem investir de forma mais profunda em conteúdo.

***

Gente, por enquanto é isso... é recém o primeiro dia e minha cabeça já está frita de tanta informação... amanhã tem mais... ou menos!

Agora em Cannes

2008-06-14T09:33:00.000-07:00

A viagem foi longa, cansativa e minha mala ainda não chegou. Mas não tenho do que reclamar: a classe econômica da Air France deve corresponder à primeira classe da Aerolínes Argentinas, com mais espaço e até mesmo aquele lance de ficção científica, uma telinha pra cada um nas costas da poltrona da frente, com filmes on demand: era só escolher entre 85 opções, o que me deixou meio zonzo, diga-se de passagem, e acabei assistindo aquele Eu Sou a Lenda, que é mais ou menos. Fora isso, houve apenas um pequeno atraso em Guarulhos (o que acarretou o atraso da mala agora) mas sair de Porto Alegre no horário em pleno outono hoje é considerado uma benção, já que o aeroporto vive fechando devido a nevoeiros e coisas do tipo.

Enfim, o que importa é que eu já me registrei no festival, já dei uma volta na praia e jantei bem com meu chefe, um dos donos da agência, que faz parte da comitiva. Não tenho muito o que contar agora a respeito do festival pois ele não começou. Mas até que já me caíram algumas fichas, como a presença mais numerosa de indianos em relação à outra vez que eu vim e o fato dos publicitários estarem mais disperos no quesito moda. Antes, parecia que metade era indie e metade era yuppie. Agora a coisa está mais diversficada, mas é uma primeira impressão que eu confirmo ou não.

Como você vê, só no Conector você tem uma cobertura com os fatos altamente relevantes do Festival de Publicidade de Cannes...

***

Bom, mas agora falando meio sério, hoje eu ia pensando enquanto olhava a paisagem e vi o quanto mudou o drive de quem trabalha em publicidade e, logo, das premiações. Não sei se ainda tem gente que se importa com isso, mas eu não dou mais muita bola pra peças incríveis (anúncios, comerciais, sites, malas diretas, etc). Me parece que o que é mais relevante agora são estratégias e diálogos com o público - não mais os nossos antiquados monólogos. Isso não é novidade nenhuma em termos de press-release, mas tenho a impressão que há dois ou três anos é que começou a cair a ficha de que não tem taaaanta graça ganhar um prêmio com uma peça. Sei que é uma frase meio forte, além do mais vinda de um publicitário nada premiado. Mas pense nisso. Tipo, pra quem você pediria um autógrafo? Pros caras que pensaram o case Nike Plus ou pros caras que fizeram um Leão de Ouro em mídia impressa no ano passado? Aliás, quem ganhou esse?

***

Provavelmente a campanha The Hire, da BMW em 2001, que colocou na roda 8 curta-metragens com diretores de peso em vez de uma campanha de comerciais, foi que levantou a bola e no ano passado o case Nike Plus, no qual a RG/A (criando todo um ambiente de relacionamento virtual para corredores mashupando tênis, rede social e mp3 player) chutou definitivamente para o gol. Obviamente há muitos outros casos, mas essas duas campanhas que não são campanhas podem provavelmente ser apontadas como os sinais mais claros, relevantes e eficientes de que acabou a "era das peças" de vez em termos de relevância e glamour no mundo dos prêmios.

Tô certo ou tô errado?

Na real eu tenho a impressão de que não estou dizendo nada de novo, mas faço questão de expressar algo que me parece estar no ar e que eu nunca vi escrito em lugar algum.

Allons enfants de la patrie

2008-06-12T13:21:00.001-07:00

viva o paintbrush!

Sexta de manhã eu embarco pro Festival de Publicidade de Cannes pela segunda vez como delegado aqui da Escala. Quando eu era criança, eu queria ser delegado. Aí está.

Diferente da minha ida em 2005, quando eu estava com um olhar mais de redator (e ainda não tinha blog), esse ano meu esquema lá é ir, absorver informação e voltar pra ajudar a agência na árdua tarefa (que está pegando geral hoje) de como se posicionar no mercado maluco e interessante que se tornou a publicidade. Se até pouco tempo atrás, só não valia dançar homem com homem e nem mulher com mulher (mas o resto valia!!) dá pra dizer que hoje vale tudo MESMO. Então estão me mandando pra lá com a missão de trazer alguns insights.

No meio tempo, eu vou colar aqui minhas impressões do festival, que inclui uma série de seminários e workshops relacionados a uma porrada de coisas: mídias digitais, mobilidade, branded content, processo criativo em relação aos novos meios de produção e distribuição, tudo isso que estamos vendo por aí. Pra tu ter uma idéia, o Tony Bennet vai falar, bem como o Rupert Murdoch. Tem apresentações do MySpace, Sony, Apple, toda essa catrefa...

Eu estava me preparando pra reativar o Twitter, mas parece que com a Vivo não rola torpedo lá, então também não vou ficar usando o laptop o tempo todo pra ficar alimentando Twitter... não tenho filho dessa idade...

Té mais...

Iberê

2008-06-12T06:18:00.001-07:00

Domingão frio, chuvoso, úmido, chato. A família a fim de dar um passeio e qual é a opção de lugar fechado? Shopping. Não dá né. Pois então. Agora tem um lugar pra passear em Porto Alegre. Um lugar incrível. A nova sede da Fundação Iberê Camargo, projetada pelo arquiteto português Álvaro Siza, com um projeto premiado na Bienal do Tal e Tal e vencedor da Comenda do Passarinho Não Sei Aonde.

Sei que parece bobagem reduzir um puta dum museu a um "lugar pra passear", mas vou te dizer que eu considero esse o maior dos elogios que poderia me brotar. É de coração. Porque nosso passeio no domingo foi bem isso, um passeio, como quem caminha por um parque, dá uma respirada, olha ao redor, enche os pulmões e segue em frente renovado.

No lugar das árvores, uma retrospectiva da obra de Iberê Camargo, pintor, gravurista e escultor gaúcho que tem nome no meio da arte mas que eu, confesso, nunca tinha olhado direito. E saí de lá muito impactado. Vou voltar outras vezes. Não só pra ver o museu, que é uma coisa, mas quero revisitar a obra do Iberê (até fim de agosto, a mostra fica lá).

Eu ainda não tenho muito o que escrever sobre meu encontro com o Iberê. Mas sei que a história dos carretéis me fisgou. Ele tem duas fases de vida, se não me engano, em que pintou carretéis. E eu pensando "qualé a desse cara com esses carretéis..." Até li a explicação da parede, falando na questão da industrialização e o fim da utilidade dos carretéis... mas e daí? Achei pouco... até que me dei conta, até que eu comecei a ver que os carretéis são na verdade esqueletos do tempo.

Carretéis vazios da linha do tempo, ossos expostos do que antes era coberto pela ilusão do tempo. Sem o fio que cruza os nossos acontecimentos, só sobram os carretéis desnudos... tem coisa aí... eu não sei exatamente o que, mas eu garanto que tem... tem ainda as bicicletas... meu, tem coisa lá...

***

Uma curiosidade... "Kikito aos Medas", música que abriu a terceira fita cassete dos Walverdes em 1994 (além de integrar uma coletânea da finada Banguela em CD), trazia uma lista de nomes de pessoas que morreram em 94. Além de Iberê, naquele ano se foram Mário Quintana, Kurt Cobain, Charle Bukowski, Mussum e mais alguém que não me lembro...todos eles eram a letra de Kikito.

Mais antigo que andar pra frente

2008-06-11T06:38:00.000-07:00

Estava pesquisando para um artigo sobre product placement (no Brasil, o famoso merchandising), quando me deparei com esse incrível fato: os irmãos Lumiére, pioneiros do cinema, também são pioneiros de product placement.

Segundo Jay Newell, media analist da Universidade Estadual de Iowa (parece Casseta e Planeta...), os Lumiére tinham um associado que também trabalhava como divulgador na Lever Brothers (hoje a multinacional Unilever). Ou seja, não foi por acaso que um certo sabonte Sunlight apareceu em muitas de suas produções.

Não cheguei a ir tão longe no artigo, mas dois filmes prometesm bagunçar de novo os limites entre conteúdo e publicidade: o do Burger King e o da Red Nose. Ainda vou falar mais disso por aqui. Aguardai.

Tie Dye

2008-06-09T17:39:00.000-07:00

Vou ficar colorido
E cada cor do espaço
Reflete o antigo embaço
Da mente presa ao mar
Mesmo dolorido
Faço que disfarço
Vou por teu abraço
E teu sagaz olhar

Me descolore
Deixa meu coração em tie dye

E o branco abolido
Por ser o eu esparso
E causar tanto embaraço
Parece sufocar
Mas nele está contido
Todo universo que eu faço
As cores no próprio passo
Perfeito jeito de amar

Me descolore
Deixa meu coreção em tie dye

Branco pela cor invadido
Luz em território inimigo
Território enlouquecido
Sem piedade foi tingido

Quitutes

2008-06-06T09:54:00.000-07:00

Viu essa? O maior desenho do mundo não é o maior desenho do mundo.

O Tonho Crocco, ex-Ultramen, me mostrou esse vídeo do New York Times (não rola embed...) a respeito da Hypnotic Brass Ensemble. Eu já tinha linkado aqui, mas gostaria que você desse uma atenção especial, se não for pedir demais. É uma banda de rua formada por oito caras, sendo que sete são filhos de um cara que tocava na orquestra do Sun Ra. É tudo na base dos metais e batera, um treco realmente hipnótico que passeia pelo jazz, funk, soul e hip hop. Ao vivo deve ser algo.

A Void + Lava criaram um projeto legal pra MCD aqui em Porto Alegre. Juntaram seis artistas com seis tatuadores pra eles criarem, cada dupla, um desenho. Os trabalhos vão ser votados no site do Ink Attack e os escolhidos pela galera vão parar em pôster na parede e também na pele de alguns sortudos.

(Isso aqui parece mas não é post de press-release. É que os caras que criaram são meus amigos e eu achei massa!)

E o MQN continua com a série Fuck CD Sessions: em vez de gravar um álbum, está largando uma série de singles em mp3 ao longo do ano, com capinha e tudo mais. O mais recente é o matador Breakin' Crystal Skulls. Vai lá no site e baixa.

Ano passado o Gorillaz de verdade (Damon Albarn + Jamie Hewllet) se meteram em uma recriação de uma antiga lenda espiritual chinesa usando ópera, teatro, dança, tecnologia e música pop. A direção é do chinês Chen Shi-Zeng, que eu nunca vi mais gordo mas que, diz a Wikipedia, dirigiu um filme meio ficção científica chamado Dark Matter.

A BBC agora aproveitou a onda e contratou alguns personagens da história pra fazer parte da sua cobertura das Olimpíadas.

Mas tu vê só...

Conector em Gotham - parte 3 de muitas

2008-06-03T06:54:00.000-07:00

Acho que a coisa que você mais faz em Nova Iorque é perder atrações e barbadas. Por exemplo, nós perdemos o Hypnotic Brass Ensemble pra ir no Fred Wesley tocando com um clarinetista e um rapper judeus. Também perdi de ir na loja de instrumentos freqüentada pela galera do Sonic Youth. Pra não falar de uns dois ou três museus que perdemos de propósito porque não havia mais perna e cérebro disponível na casa.

Mas uma coisa eu fiz questão de não perder: qualquer show de stand up comedy que aparecesse pela frente.

Mitch Fatel: "oh my god"

Não sei como a coisa anda no seu mundo, mas no meu universo de amizade o stand up comedy anda em franca ascensão. Dois amigos meus se pilharam pra começar a escrever textos e ensaiar uma carreira underground de comediantes. Links de you tube voam de um lado para o outro. E, algo que merece um post à parte, o Brasil começa a ser invadido por esse hábito americano de fazer comédia em bar escudado apenas por um microfone e uma platéia alcoolizada.

***

Bom, o fato é que calhou de estarmos parando a uma quadra de um dos principais clubes de comédia de Nova Iorque, o Stand Up NY (o link até dias atrás tava funcionando, hoje não está, vamos ver se vc dá sorte quando ler esse post). O Seinfeld e o Chris Rock já passaram por lá, só pra elencar alguns poucos nomes. Trechos de apresentação da volta do Seinfeld aos palcos no documentário Comedian, por sinal, se passam no Stand Up NY. Ou seja, um lugar cheio da mística.

***

Fomos num sábado, dia de sessão tripla: os 7 comediantes da noite se apresentavam às 20h, às 22h e à meia-noite. Assim que uma sessão terminava, a platéia era enxotada gentilmente pra fora, o bar era limpo e a fila que esperava era acomodada rapidamente.

Fomos colocados em uma mesa junto com um casal mais novo de Long Island (uma ilha ao lado de Manhattan que contém alguns bairros de Nova Iorque e também uma região praiana). Ali já começou a comédia, porque, apesar de muito simpático, o casalzinho não era muito versado em geografia e pediu confirmação a respeito de suas suspeitas sobre o Brasil ser na América do Sul e do francês ser nossa língua oficial.

James Smith: "I make the posters"

Antes de tudo começar, rolou um certo nervosismo de nossa parte. Será que vamos entender o inglês? Será que vamos entender as piadas? Será que vai valer a fortuna que custa a brindadeira toda?

(20 dólares de entrada + 20 dólares de consumação + taxas + gorjetas = 100 dólares o casal)

No início, ainda tivemos nossas dúvidas. O mestre de cerimônias era bem engraçado. Mas os primeiros humoristas não muito. Cada set durava em média 20 minutos e uma mulher usou praticamente todo o seu tempo detonando seu filho recém nascido, falando das dificuldades da maternidade de um jeito meio mórbido. Outros dois caras eram tão rápidos que a gente não entendia nada. Ríamos de nervosos ou junto com as outras pessoas, só por rir.

***

Na verdade, a platéia inteira ria de qualquer coisa que os caras falassem, o tempo todo. No início ainda pensamos que o problema era nosso entendimento do inglês, mas à medida em que o show foi indo adiante, percebemos que eles riem de tudo mesmo! De qualquer coisa! Talvez seja uma espécie de atitude de consumidor de primeiro mundo tipo "estou pagando por esse troço, então eu vou rir, ah eu vou rir muito!!".

***

Felizmente lá pela metade da sessão a coisa começou a melhorar, especialmente quando um australiano radicado em NYC chamado James Smith começou seu set desancando a cultura americana - o que fez as pessoas rirem ainda mais.

***

Outra surpresa incrível foi um tal de Mitch Fatel. Foi o meu preferido da noite, não só pelo texto do cara, mas pelo personagem que ele encarna. Diferente de todos os outros comediantes, que baseiam suas apresentações em uma aura cool de esperteza e desprezo (por outros ou auto-desprezo), o Mitch Fatel constrói todo seu ato em cima de um personagem tímido, com movimentos discretos, um fiapo de voz mongol, sussurros bizarros e orgulho disso tudo.

O site do cara merece uma visita, especialmente por um texto que dá dicas de como se tornar um comediante...

***

Outro cara muito bom, mas que aí eu peguei na tv, num especial do Comedy Central, foi o George Lopez. Como o Russel Peters faz tudo em cima da sua ascendência indiana, grande parte do material do George Lopez é baseado nas peculiaridades da cultura mexicana dentro dos Estados Unidos. Em quarenta minutos de show que eu assisti, eu aprendi mais a respeito da America e dos mexicanos lá instalados do que talvez aprendesse em qualquer enciclopédia...

***

Não tenho nada engraçado pra dizer no fim do post.

Talvez eu só devesse citar o Mitch Fatel: "oh my god..."

Lixo na publicidade

2008-06-02T14:02:00.000-07:00

"Por que existe tantos comerciais ruins?
Porque, como eles são ruins, precisam ser repetido muitas vezes."

Insight do planejador* superstar Russel Davies. Roubei do blog Estalo que faz algumas reflexões em cima do post do Davies.

Eu estou com preguiça, então sem reflexões por enquanto.

***

*Planejador ou planner é o cara da agência responsável por coordenar ou fazer o penso antes de todo o trabalho começar, apontando caminhos para as marcas e campanhas, gerando insights, trazendo informação e inspiração ainda na fase de gestação de qualquer coisa, treco ou lance que será feito.

Walverdes em Santa Catarina

2008-05-30T09:25:00.001-07:00

FLORIANÓPOLIS - 30 MAI - HOJE - 23h

No CÉLULA - rodovia joão paulo, 75

GUARAMIRIM - 31 MAI - AMANHÃ - 23h

no CURUPIRA ROCK CLUBE

E o disco novo já tá bem encaminhado... quase tudo do instrumental gravado... aguardai...

Trio

2008-05-29T09:16:00.000-07:00

Quase nove minutos do inclassificável trio alemão. É a baladaça "Broken Hearts For You and Me" com um miolo viajante, meio psicodélico, sei lá como chamar isso... doença... muito massa. A banda não pegou no revival 80's, só o hit Da Da Da. É porque o resto das músicas deles não se enquadra no revival 80, o som vai além. Na real, é um som bem do contemporâneo, se tu parar pra pensar.

O Homem na Estrada

2008-05-27T09:48:00.000-07:00

Veja como temos sorte, podia ser o Tom Cruise ali

"Quando acordava nos bosques, na escuridão e no frio, estendia a mão para tocar na criança que dormia a seu lado. Noites de trevas mais densas do que as próprias trevas e cada dia mais cinzento do que anterior. Como os primórdios de um glaucoma frio a obscurecer o mundo."

Pai e filho caminham por uma estrada que corta um mundo dizimado. A fina chuva de cinzas cai persistentemente sobre árvores retorcidas, corpos carbonizados e esqueletos de construções. Um carrinho de supermercado velho carrega as poucas provisões e apetrechos. A jornada é lenta e perigosa. Os poucos remanescentes do que quer que tenha acontecido surgem vez que outra no horizonte. Alguns passam ao largo sem querer cruzar histórias de sobrevivência. Outros exigem distância devido à ameaça de roubo e canibalismo. Ainda assim, é preciso ir em frente.

***

Que prato para o Tom Cruise ou o Will Smith correrem de um lado pro outro fugindo de ameaças em um ritmo frenético e protegendo um garoto prodígio do cinema enquanto destila moralismo barato em falas pretensamente elaboradas, hein?

***

Felizmente, parece que não é isso que vai acontecer com "A Estrada", novela do escritor americano Cormac McCarthy. O livro usa uma pesada distopia americana para reduzir a relação de um pai e um filho ao básico: poucas palavras, muitos pensamentos ruminados, toda a energia concentrada na sobrevivência física e moral. Descrevendo assim, a narrativa ganha contornos duros, como uma prova de resistência em pleno apocalipse. Mas esse é apenas o cenário. A história em si não é externa, mas interna. Um frágil e desgastado fiapo psicológico conecta pai e filho. Uma fagulha de vida que para o filho tem jeito de referência e para o pai, combustível. É assustador. É depressivo. É tenro. É lindo.

Olha, na boa, eu acho que o filme tinha que ser P&B

Pelo que tudo indica, é bem possível que saia um bom filme. Especialmente pela decisão da equipe de filmagem de utilizar o Mad Max como um contra-exemplo. E, de fato, se tem uma coisa que não cai bem em uma história como "A Estrada" é uma galeria de personagens bizarros do futuro atacando uma dupla de heróis.

***

Os inimigos de pai e filho em "A Estrada" não são os outros seres humanos deseseperados. São o esquecimento, a inutilidade de certas lembranças e hábitos mais prosaicos, as coisas, pessoas e sentimentos perdendo sua função à medida em que o mundo se desfaz. Não com uma sequência de explosões, mas com uma lentidão assustadoramente convicente. "A Estrada" ganha de você por pontos e não por nocaute.

Isso me remeteu dirato ao 11 de setembro. Lembro perfeitamente da noite depois que os aviões bateram nas Torres Gêmeas, eu e uns amigos num bar conversando sobre as possíveis consequências. Havia uma certa eletricidade no ar, como algo muito grande fosse acontecer imediatamente. Uma espécie de revival da guerra fria, aquela iminência de ataque nuclear muito comum em filmes.

O véio McCarthy

E o pior aconteceu: nada aconteceu. Quer dizer, nada no sentido espetacular da coisa. Não houve uma grande guerra concentrada com muita destruição rápida resultando no apocalipse geral e irrestrito. O que aconteceu foi o início da corrosão de algumas seguranças e certezas. Lenta corrosão.

***

Talvez aí resida grande parte da plausabilidade de "A Estrada". Não somos apresentados à catástrofe em um espasmo, mas de forma extendida, constante, frase a frase. E que frases...

"Apenas lembre que as coisas que você põe na cabeça ficam lá para sempre.

Você se esquece de algumas coisas, não se esquece?

Sim. Você se esquece do que quer lembrar e se lembra do que quer esquecer."

***

O "The Observer" sugeriu que se lesse o livro como uma meditação sobre a morte (incrivelmente não consigo achar o link do texto de novo, azar). É algo que foge a nós durante a maior parte dos filmes/livros futuristas. Como se passa no futuro, parece que estamos falando de algo que ainda vai acontecer. E não do principal fato a respeito da dissolução das coisas: ela acontece paulatinamente, detalhe a detalhe, átomo a átomo, sob nossos narizes, o tempo todo. Claramente o ambiente que está sendo descrito como dizimado em "A Estrada" é o reflexo da mente dos personagens. O que acontece fora, na verdade, também está acontecendo com a mesma intensidade dentro. Não o "dentro" como consequência do "fora", mas juntos, indissociáveis. Não há devastação espacial/material sem um correspondente mental. E isso é algo a se pensar não só do ponto de vista global, mas principalmente no âmbito de cada um.

Meu, te puxa porque o livro é foda!

"A grande realização de Cormac McCarthy não é o sonho americano (...). Agora, ele nos deu o grande pesadelo americano. "

Um review do The Guardian contextualiza legal o Cormac McCarthy no cenário do romance americano, dividindo o gênero entre os escritores mais intelectuais e os "durões". Segundo o texto, McCarthy é meio que o avô dos "novos durões", mas se você quer se aprofundar nisso vai lá e lê porque entra em toda uma seara que eu não sei muito. Tudo que sei do vovô Cormac é que outro livro dele foi base para o Onde os Fracos Não Tem Vez dos Irmãos Coen, ou seja, parece que essa coisa de exploração do apocalipse pessoal é a praia do cara.

***

Mas voltando ao filme: o diretor é o australiano John Hillcoat, que tem no seu currículo um filme com roteiro do Nick Cave (The Promise, já baixei pra assistir) e outro que parece bastante sinistro a respeito do sistema prisional no futuro. Não sei muito mais do que isso, mas essas pistas + as fotos, a escolha do Aragorn como ator principal e a presença do taciturno Nick Cave na trilha sonora reforçam a idéia de que algo decente pode muito bem vir por aí.

Aguardemos.

Conector em Gotham - parte 2 de muitas

2008-05-23T06:49:00.000-07:00

Um dos programas mais legais que fizemos em Nova Iorque foi pegar o metrô até o Brooklyn e procurar um restaurante chamado Habana Outpost. A primeira pequena atração do passeio foi meio que estar perdido logo que descemos do metrô e caminhar algumas quadras a esmo em um lugar bem diferente de Manhattan, berço de uma série de expressões multiculturais, tema de música do Beastie Boys, cenário de filmes do Spike Lee, ponto central de uma recente efervescência musical indie, especialmente na área de Williamsburgh.

Mas, enfim, o que interessa é que paramos numa esquina pra pedir informação a um policial e enquanto a Lucia fazia as perguntas eu me entretia em espiar o carro do officer, fascinado com o fato de que os caras tem um laptop dentro do carro. Minhas fantasias mais infantis foram ativadas e fiquei imaginando que eles devem usar o Google pra pegar ladrão. Por exemplo, eles recebem um chamado de assalto em uma rua e colocam: "Assalto na esquintal tal com tal" no Google Images e vem uma foto do cara. A partir da foto pegam o nome, buscam na agenda do Google o próximo compromisso do cara ("Levar gato pra tomar banho na pet shop do Silveira"), colocam "Pet Shop do Silveira" no Google Maps e vão lá prender o cara. Polícia de primeiro mundo é outra coisa.

(Epa, agora lembrei de uma: quando estava lá, li num jornal gratuito a notícia de um bombeiro que havia sido pego roubando um banco tinha um perfil no MySpace com comentários e piadinhas detonando a polícia e os bombeiros de nova iorque... e isso é especialmente grave porque os bombeiros parecem ser meio heróis por lá... agora os cadetes tem suas vidas online devidamente vasculhadas por olheiros digitais da polícia...)

Bom, o guardinha nos deu a indicação e caminhamos meia dúzia de quarteirões naquele bairro com mais cara de bairro do que de cenário de filme (muito embora tudo lá pareça um cenário de filme, depende do filme...) até chegar no Habana Outpost.

E por que diabos fomos atrás desse lugar? Porque um mês antes eu havia vasculhado um site de shows e passado um pente fino em quem estaria tocando na cidade naquela semana. No meio de incontáveis bandas de folk indie, encontrei uma deliciosa novidade (novidade pra mim, ao menos): The Hungry March Band.

Mais do que uma banda, é praticamente uma comunidade multicultural, um squat ambulante cuja população pode variar de 5 a 50 artistas entre músicos e performers. A parada dos caras é aquela coisa de parada: uma espécie mutante de fanfarra, com o som baseado em bumbos, taróis e metais tocando uma música de banda marcial, jazz, funk, música cigana, essas coisas. Com a cabeça cansada de tudo que eu andei ouvindo até hoje, foi um convite para mergulhar em uma coisa nova e divertida.

A cereja do bolo é que o show não só era gratuito como fazia parte de uma "block party", uma festa daquele quarteirão específico celebrada no simpático pátio do Habana Outpost. Como a festa, o restaurante foi uma atração à parte. Com uma decoração colorida e elaborada de forma a parecer não elaborada, o Habana Outpost mistura comida cubana/mexicana com experiências ecológicas.

Pelo lugar vimos coisas como coletores de água da chuva para a descarga do chuveiro, uma bicicleta para fazer smoothies e evitar o uso de energia elétrica, lixo separado por tipo para a reciclagem, tudo indicado de forma lúdica na decoração, sem muito daquele ranço ambiental clássico. No site, eles chamam isso de "ecoaeatery".

Uma banda de música cubana, três margueritas, um prato de nachos e alguns milhos assados com queijo e pimenta depois da nossa chegada, a Hungry March Band apareceu no pátio. Todos vestidos a caráter, com aquela pompa de banda marcial, mas um detalhe: a única uniformização eram as cores vermelho e preto. Fora isso, cada um com seu próprio conceito de pompa e circunstância, misturando tênis, casacos de almirante completamente detonados, quepes aleatórios, saias caóticas e inclusive uma fantasia de gorila.

Foi uma função: todo mundo teve que sair do pátio porque a banda começava a tocar na rua. Levantamos, fomos lá pra fora e acompanhamos a Hungry March Band entrar de volta no pátio. Fez todo o sentido do mundo, porque banda marcial que se preze não pode entrar no palco e tocar, precisa entrar marchando!

À frente da trupe de metais e percussão vinham duas animadoras. Uma delas segurava e girava um bastão de um jeito que me fez pensar no conceito de "punk baliza", um tipo de versão Ramones das coreografias abre-alas. Ela estava mais interessada em fazer grau e provocar a platéia do que propriamente acertar os movimentos, o que deixava tudo mais interessante. Ao lado, seguindo de perto, vinha a segunda "baliza", vestindo uma fantasia podre de gorila, assustando as crianças e temperando a cena com breakdance tosca, espasmos primatas e alguns golpes de karatê.

Ao fundo, a banda seguia tocando impávida. Foi um dos shows mais legais que eu vi nos últimos anos e juro que as margueritas não tem nada a ver com isso. A verdade é que um bom naipe de metais, um bumbo e um tarol bem ajuntados têm total condição de dar conta de um bando de neurônios que não eram chacoalhados decentemente há algum tempo.

Pênis Voador Ataca Ás do Xadrez

2008-05-20T11:03:00.000-07:00

A variedade de manifestações das emoções humanas sempre me surpreende: o gênio russo do xadrez Gary Kasparov estava discursando em um encontro por uma coalisão política de oposição ao atual governo Putin quando foi atacado por um micro-helicóptero-pênis.

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O Moscow Times dá uma linhazinha ao acontecido, lá no finalzinho do seu texto, culpando "jovens ativistas pro-Kremlim" pelo ataque. O Waxy, por sua vez, lembra de um outro ataque similar que aconteceu no Second Life, mas se pergunta se os russos tiraram a idéia de lá ou de suas próprias caixolas embebidas em vodka.

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Legal é a cara do segurança que derruba o falo alado, meio indignado mas, presta atenção, nada surpreso. O rosto dele parece dizer "primeiro Ivana, agora isso, que dia..." e PLÁ. Normal na vida de um segurança russo.

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Isso me faz pensar mesmo é a respeito da relevância de ser um gênio em uma área específica. De que adianta toda a sagacidade do Kasparov? De que vale todo um conhecimento de xadrez quando você é facilmente encurralado dessa forma? Não adianta, ser um generalista é de vital importância nos tempos atuais.

Antipop

2008-05-19T12:40:00.000-07:00

Estava eu dando uma olhada no site do Sonar quando descobri que não só o Antipop Consortium voltou à ativa como vai tocar lá. Os caras são uma das mais legais expressões de underground hip hop - esse rótulo engraçado que começou a fazer sentido depois que o hip hop virou coisa de milionário estilo 50 cent e P.Diddy.

Da discografia deles só conheço o mais célebre, Arrhytmia, uma coleção incrível de rimas construídas sobre bases que em 2002 eram inusitadas. Hoje já é mais comum as bases de rap e pop serem minimalistas e cheias de barulhinhos, com influência direta de IDM. Na época era coisa rara, ainda mais feito do jeito que os caras faziam. Independente da popularização das pequenas esquisitices, me parece que o disco continua com frescor e relevância.

***

Uma vasculhada rápida no YouTube e achei uns vídeos legais do trabalho solo do Bean...

... um dos 3 vocalistas do Antipop. O cara até já andou aqui pelo Brasil...

Coisa finíssima...

Conector em Gotham - parte 1 de muitas

2008-05-16T16:01:00.000-07:00

Pôr do sol na sétima avenida

Onde eu andei todo esse tempo? Eu estava em Nova Iorque. The Big Apple. Gotham. Nova Iorque Contra o Crime. Lar do Demolidor.

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Foram 8 dias da melhor forma possível: com a minha mulher, que além de ser minha amada, já foi meia dúzia de vezes pra cidade. Ou seja, em nenhum momento precisei me preocupar com aquela coisa de mapas ou direções. Tudo que eu precisava fazer era ficar boquiaberto com a quantidade absurda de informação que meu cérebro tentava absorver. O principal efeito de Nova Iorque sobre mim: fazer eu me sentir com oito anos de idade.

***

Por muitos motivos me senti dessa forma. Primeiro por isso, por estar sendo levado de um lado para o outro feito sem precisar nem olhar nome de rua. Segundo porque estar na cidade ativou um sem número de lembranças sentimentais ligadas a filmes e quadrinhos que entraram pelos meus olhos e ouvidos especialmente na infância. Terceiro porque tudo na cidade parece ser tão farto e estar tão à mão em uma variedade tão grande que me senti uma criança numa loja de brinquedos.

frio na sétima avenida

Durante os primeiros três dias parecia que eu tinha fumado haxixe. Não consegui entrar na vibe aceleradíssima da cidade, como uma espécie de distanciamento, mas ao mesmo tempo me sentia meio em casa com tantas esquinas e prédios já visitados através das história do Demolidor ou dos filmes do Woody Allen. É uma sensação muito esquisita e várias outras pessoas que já foram pra lá me confirmaram esse efeito.

***

Mas isso foi uma espécie de proteção. Porque, na real, a impressão que eu tive é que o ar da cidade cheirou cocaína. Em todo lugar tem gente andando rápido, indo de um lugar para outro. Muita gente. O tempo todo. "The city that never sleeps", diz um slogan local. Não sei se isso deveria ser motivo de orgulho.

***

A grande questão é: pra onde essas pessoas todas estavam indo? Pra outro lugar não é porque, até onde sei, a população da cidade está crescendo e não diminuindo. Então temos mais de oito milhões de pessoas trabalhando duro, trabalhando muito mesmo (parece que mesmo os ricos trabalham bastante lá, vai entender), correndo o tempo todo e não indo a lugar algum. A cidade nunca dorme mas também está sempre lá, parada no mesmo lugar. Não há notícias de que as ilhas que formam Nova Iorque tenham se movido em alguma direção que seja. De alguma forma, não parece fazer sentido toda essa velocidade. É um verdadeiro paradoxo de física moderna.

(continua...)

Publicidade Indie

2008-05-15T14:40:00.000-07:00

E a trilha do último comercial da Vivo que estreou ontem na TV? Mallu Magalhães... agora sim, vamos ver onde vai dar tudo isso...

Esse dá gosto de passar adiante

2008-05-15T12:37:00.000-07:00

A Levi's me pegou.

Tudo bem que é praticamente um requentol do outro viral da Cutwater pra Ray-Ban. Mas na boa, porque é até mais divertido. Quem nunca tentou colocar calças assim? Ok, eu nunca. Mas já pensei nisso. Pois é.

Como eu disse no post da Ray-Ban, reitero que me impressiona como a estética/cultura slacker permanece reinando no mundo da publicidade. Tudo bem que os caras desse vídeo são bem menos indies que os caras do vídeo da Ray-Ban. Mas, apesar de maiores influências de break e le parkour, tudo ainda cheira a largação de quem não tem nada melhor pra fazer do que ficar dando saltos mortais pra colocar as calças.

Em um mundo que se acelera cada vez mais e que as pessoas querem acessar a internet pelo celular porque não têm paciência de esperar até chegar num computador, essa vibe largada gera uma aura altamente desejável. Ou seja: não é apenas questão de "uau, esses caras colocam as calças assim", mas "uau, como eu queria ser como esses caras e só ter que me preocupar em inventar um jeito mutcholôco de botar as calças".

É a minha tese.

Conector de férias. Desfrute dos arquivos, tome uma limonada e volte no dia 15

2008-04-30T17:20:00.000-07:00

Conector entrevista Disc-o-nexo

2008-04-30T11:57:00.000-07:00

Esse post é uma falcatrua. O entrevistado é meu amigo. Ele tem uma festa. E eu nunca fui na festa. Mas uma falcatrua legal: o assunto é música boa em uma festa diferente e muitas pessoas que eu conheço foram e deram o aval. Na dúvida, dê uma olhada nas fotos. Aproveita e já olha os flyers.

Enfim. D isc-o-nexo é o nome e o conceito por trás da fritação quinzenal que acontece no Laika em Porto Alegre. Tudo na Disc-o-nexo procura desdizer cada palavra que dizem as outras festas daqui. Começa pelo local, fugindo do clichê da hora que é pegar o circuito Cidade Baixa/Bom Fim. Passa pela música, que transcende gêneros em nome de um eixo dançante e alegre, fugindo do clichê rock e/ou electro e/ou sixties. E termina assumindo a regra "locals only", fugindo do clichê de ficar babando ovo de alguém só porque não é da cidade.

Chaves & Landosystem

Os dois criadores da Disc-o-nexo têm credenciais suficientes para levar a peteca adiante. Landosystem é o nome falso de Renan Schmidt. Renan tem uma folha corrida de serviços prestados à cena eletrônica da cidade, seja como designer (responsável por começar a onda dos flyers decentes e também pela programação visual de algumas casa emblemáticas na cena como o bar Espiral e o club Spin), seja como DJ, seja como grilo falante atuando de forma intensa em conversas com outros DJs, produtores e donos de casas noturnas. O DJ Chaves, além da sua produção própria, comandou o baixo da Groove James, banda de soul/funk ligada a toda uma geração de estudantes de comunicação da PUC e que teve o primeiro disco produzido por ninguém menos que EduK.

Mas isso é passado. Os dois agora só querem saber de fritura e disconexões. Sobre isso, o Renan (com quem, na real, eu até já tive uma banda) falou com o Conector.

Uffie Vs. Disc-o-nexo

Conector: Como surgiu a idéia da festa?
Landosystem: Eu e Chaves já tocávamos há uns 3 anos no circuito eletrônico de Porto Alegre e interior, quando sentimos uma certa limitação diante da generalização e repetição da música que se esperava dessa cena. Por outro lado, a cena rock da cidade, que aqui normalmente é bastante conservadora, teve um pequeno surto de influências dançantes, o que se percebia em festas convergentes como a saudosa O Dia Do Flamingo. Mas, ainda assim, absorvíamos muita música incrível e híbrida que não rolava em nenhuma pista na cidade. Ano passado trocamos umas idéias com o Marcelo do Laika que curtiu a idéia da festa logo de início.

Conector: Me diz uma coisa: pra que produzir festa? Não dá muito trabalho?
Landosystem: É tudo motivado pelo amor à música: escutar coisas emocionantes, vontade de compartilhar essas isso com outras pessoas, dançar e mixar músicas diferentes num alto e bom som na compania dos amigos. Dá um certo trabalho, mas mantendo essas simples motivações em foco, rola uma troca de energia muito bacana.

Conector: Qual a melhor parte de fazer a festa?
Landosystem: Tocar durante os diferentes momentos da noite, e ver a música chegando nas pessoas, se manifestando nas dancinhas e nos sorrisos. Isso, e aumentar o volume.

Conector: E a pior?
Landosystem: Esperar a hora dela começar! Nunca sei o que fazer pra passar o tempo.

tem até gente com bandana moderna

Conector: Por que o conceito de "locals only"? Isso não acaba fechando demais as possibilidades? Não acaba corroborando a idéia de gaúcho bairrista?
Landosystem: Essa idéia surgiu mais como necessidade da situação... nossa festa é pequena, provocante na sonoridade, acontecendo não uma mas duas vezes ao mês, numa cidade pequena como Porto Alegre. Até hoje, tudo que rolou de grana, foi reinvestido na estrutura técnica, surpresinhas para os convidados e alta tecnologia robótica. Somos dois hiperativos em relação à música, querendo repassar muita informação, e desde o início Chaves e eu contamos com apoio integral de amigos, e alguns desses como o Pedro Damasio são DJs com ótimos sons, sacam nossa pilha ainda que mantenham personalidade própria. Então nessa fase inicial acho que ainda temos muito o que aprender entre nós mesmos. Sobre o bairrismo gaúcho, sobre esse assunto o que mais percebo por aqui é pagação de pau só porque tal DJ ou produtor vem de fora do estado. Às vezes isso acaba desviando atenção da responsabilidade e produção dos artistas locais. Quem sabe num futuro próximo poderemos bancar ótimos artistas de fora sem comprometer o desenvolvimento sustentável da festa.

Chaves e o quase residente Damasio

Conector: Rola um intercâmbio com DJs ou produtores de outras festas?
Landosystem: De Porto Alegre? Sim, nós sempre enviamos nossos spams pra eles, e eles nos retornam com o spam deles, sistematicamente tentando copiar o nosso.

Conector: Quem é Robopop? O que ele faz na festa?
Landosystem: Robopop é o domínio do nosso site e também um avatar promocional, era o host inflável da festa mas explodiu. Ele já foi substituido, estamos na terceira geração de upgrades.

guampinhas disconexas

Conector: Os estilos musicais que aparecem na divulgação são bem contemporâneos (nu-disco, nu-rave, discorock, essas coisas). O que vai se fazer quando esses estilos começarem a ser considerados passado, o que pode acontecer a qualquer momento?
Landosystem: Não levamos esses nomes muito a sério, pra nós eles funcionam mais como sinalizadores da nossa ênfase em novidades interessantes, e isso é uma coisa que estaremos sempre afim de manter. Quando começamos a divulgação da festa há um ano, descrevíamos a festa de uma certa forma e no som rolavam várias coisas, hoje em dia tudo isso já mudou muitas vezes e não temos medo de abandonar idéias em favor de outras, ou trocar de nomes. Desde que estejamos nos divertindo no momento, isso é o que nos leva adiante.

Conector: Quem vocês gostariam de trazer se quebrassem a própria regra de "locals only"?
Landosystem: O Laika é compacto, não comporta grandes shows... mas alguns exemplos seriam os curitibanos Bo$$ In Drama que tem um live super animado, e seria uma honra receber os argentinos do The Spirals, adoramos o som deles e ouvimos dizer que ao vivo é incrível.

Conector: Quando vocês vão agilizar isso?
Landosystem: Deve acontece quando pudermos bancar propriamente artistas que consideramos bacanas, mantendo a qualidade de toda estrutura que permite ser divertido tanto pra nós quanto pro público. Não queremos que venham tocar de favor, mas sim quando for viável e relevante pra festa.

sopra, minha filha

Conector: O que vocês fariam diferente nas primeiras festas? O que vocês aprenderam a regular ao longo do tempo?
Landosystem: Aumentaríamos mais o volume! Ter uma residência fixa, nesse formato quinzenal, é um aprendizado incrível em vários aspectos, tu começa a desenvolver sensibilidade sobre a noite como um todo, e não só pela duração de um set.

Conector: Existe door police? Alguém não é bem-vindo?
Landosystem: Não temos door policy até porque nem temos uma hostess ainda... será que alguém se candidata?
Todos são bem-vindos pra fritar com a gente, só não pode ir esperando que os DJs toquem Britney Spears ou algum electrotrash vulgar da hora, a gente sempre vai preferir coisas menos óbvias e mais originais pra sacudir na pista.

Conector: É muito raro uma festa durar muito tempo sem ir minguando aos poucos... não existe muita longevidade nesse negócio. Como vocês pretendem lidar com isso?
Landosystem: Nos concentramos em chegar na semana seguinte, porque no geral não pensamos tão além. Mesmo se pensássemos, teríamos em mente que é tudo sempre ligado à música, e nossa curiosidade afins de coisas divertidas. A festa naturalmente espelha essa característica, e se chegar o momento em que não ela fizer mais sentido, principalmente pra nós mesmos, não vamos hesitar em desfazer tudo pra começar uma história em outro sentido. Ou não.

Conector: Por que vocês sempre fazem a festa quando eu estou viajando?
Landosystem: Que culpa temos nós se tu tem banda, blog, família e emprego? A festa é sempre no primeiro e terceiro sábados do mês, te coordena! :P

Na preguiça ou na correria, embéde uns vídeos

2008-04-28T17:58:00.000-07:00

É correria pré-férias. E pré-grandes-novidades-no-Conector. Usted no pierde por tier esperanzita.

Quitutes pro finde

2008-04-25T09:40:00.000-07:00

Hellgrafia. Projeto de experiências com câmeras de 35mm e pinholes do Léo Lage e do designer Gabriel Not.

A história do Adi Dasler, criador da Adidas, contada de forma mítica (cruzamento com uma linha histórica que envolve esporte e cultura pop) e lúdica (trilha inofensiva & estética de massinha).

Junte mitos e massinha e você tem uma entrada em diagonal na mente de algumas pessoas - especialmente as que, como eu, curtem coisas como o Adidas Superstar.

Sábado tem Walverdes em Sapiranga/RS no Bar do Morro. Ao vivo e a cores.

***

É isso então?

Sleeveface Gaudério

2008-04-24T14:02:00.000-07:00

Ser gaulês e irredutível também é cool.

Um pensamento rápido

2008-04-23T15:15:00.000-07:00

Não tenho bem certeza, mas é o seguinte: muito se fala a respeito de como a internet aproxima, conecta as comunidades, redes sociais e tudo mais. Mas raramente alguém sublinha (acho que nunca vi isso escrito) que a conexão digital aliada à distância física facilita muitas parcerias (artísticas/comerciais/pessoais) que talvez não funcionassem no dia-a-dia, na erosão natural do tétiatéti. Nénão?

Cardápio de Revivals Conector

2008-04-22T14:15:00.000-07:00

Você, amigo que trabalha com publicidade, marketing ou design, não se sente absolutamente cansado da velocidade com que as novidades estão aparecendo? Pois é! A coisa tá feia! E parece que não vai parar de descer a ladeira!

Mas o negócio é não se estressar. Ficar parado é o movimento mais contemporâneo e inovador que existe. Se você estiver parado, todas as tendências passam e você fica! Uma hora, você e as tendências se encontram.

Por isso, aqui vão algumas sugestões de algumas coisas que você não deve se desfazer em hipótese alguma, porque mais dia menos dia, não se preocupe: elas vão voltar! E valendo muito mais!!!

1) TV PRETA

Não corra pra comprar um plasma ou LCD! Assim que você terminar de pagar, a velha TV PRETA vai voltar. Então deixe a sua exatamente onde está! Lembra da trabalheira que foi encontrar de novo som pra tocar vinil?

2) WEB 2.0

O coitado do uso de internet baseado em colaboração dinâmica e redes sociais é a Mallu Magalhães da cultura web: tão rapidamente quanto surgiu já apareceu gente detonando e dizendo que já era. Que web semântica o quê! Não se engane! Muito em breve você vai encontrar a web 2.0 em brechós. Ela vai ser utilizada por garotos descolados, aparecer em festas grunge e logo depois se tornará tão cool quanto a fita cassete é hoje.

3) COMIC SANS

O documentáro da Helvetica que saiu ano passado é a prova: em breve será a vez da Comic Sans. Portanto, pare de torcer o nariz.

4) iPhone

Eu sei que você acabou de comprar. Mas a hora dele vai chegar. Ou por acaso você guardou seu G4? E o seu iMac? Ou seja: guarde bem seu iPhone! Porque como o G4 e o iMac, uma hora ele vai voltar!!

5) Strokes

Depois do grunge, houve uma época meio paradinha no rock. Aí em 2000 o single de Modern Age surgiu em tudo que é lista de emails e logo a banda novaiorquina inaugurou o novo hábito de estourar sem ter gravadora, sem ter disco e quase sem ter música.

Como o revival dos anos 90 está tomando espaço do revival dos anos 80, os próximos da fila são os anos 00, então pode tirar a poeira do seu CD-R (lembra CD-R?) do Strokes.

Edificantes Imagens da Vida (8)

2008-04-22T05:59:00.000-07:00

Sobre esse troço aqui

2008-04-17T11:20:00.001-07:00

1. Ibope syle: diferente do Faustão e do Gugu, toda vez que surge um post mais consistente, com mais penso e não só referência, a audiência do Conector sobe.

2. Diz o Skol Beats que: Conector é um blog musical relevante, muito bem acompanhado em sua lista.

Tênquiú!!!

Complementando o post anterior...

2008-04-17T07:21:00.000-07:00

O que eu quis dizer com a Síndrome do Campari no marketing? Sendo mais claro: toda agência/departamento de marketing/empresa de comunicação/cliente acha que nesse exato momento existe uma outra agência/departamento de marketing/empresa de comunicação/cliente fazendo algo muito mais legal, mais inovador, mais integrado, mais digital, mais inspirador e mais divertido do que "eu estou fazendo agora".

Bom, não exatamente um problema do mundo da comunicação, dizaê...

Menos é menos (e tudo bem!!!)

2008-04-15T10:38:00.000-07:00

Nota do Blue Bus hoje dá que os usuários do Flickr estão revoltados com a inclusão de postagem de vídeo no querido lar de suas fotos (aqui tem também o post da Wired). O ponto central da notícia é a contradição 2.0: um empreendimento que se baseia na colaboração e na via de mão dupla não ter trocado uma idéia com seus usuários antes de dar um passo tão radical.

Mas não era isso que eu queria sublinhar. Na verdade a tal nota me lembrou uma entrevista com o Adam Seif (em espalhol), um dos fundadores do Fotolog (e também do pré-orkut six degrees). Criticado sobre o design tosco de sua ferramenta, ele devolve:

"É verdade, mas não é um acidente. Queremos dar mais atenção às fotos de nossos usuários do que nosso site. Os protagonistas são os usuários e sempre procuramos manter um design bastante simples e não muito cool. Dito isso, estamos trabalhando para melhorá-lo. Estamos conversando com os membros da comunidade e eles nos fazem sugestões. Certamente precisamos chamar um designer melhor do que eu. E vamos incorporar algumas funcionalidade para personalizar as páginas, mas também não queremos ser muito abertos como está fazendo o Facebook, Myspace ou Google, que estão deixando os usuários loucos".

Ou seja: pra que diabos o Flickr vai enfiar vídeos numa comunidade tão bem sucedida tendo por base a postagem de fotos? Ainda que não seja o ápice da simplicidade, o Flickr ainda consegue a proeza de colocar fotógrafos, artistas plásticos e ilustradores ao lado de gente como a gente que simplesmente cria seus três albinhos pra compartilhar fotos com o pessoal. Ao começar com o empilhamento de ferramentas e aplicativos, alé de perder seu ar singelo, corre o risco de perder o respeito dos usuários que realmente sustentam a naba.

***

Não creio que poluição visual ou de aplicativos seja problema para a grande maioria dos usuários de redes sociais. Nunca vi alguém com menos de 30 anos reclamando de excesso de informação. Mas isso não significa que quem está em posições estratégicas tenha que rezar conforme a cartilha do desespero. Danger danger: nunca a síndrome da festa do Campari foi tão forte.

A síndrome da festa do Campari é o seguinte (vi numa coluna do João Paulo Cuenca na TPM, se não me engano). Ele dizia que todo homem casado acha que em algum lugar, nesse exato momento, está acontecendo uma festa tipo aquelas de anúncio de Campari, com minas maravilhosas à beira de uma piscina, drinks cítricos e a promessa do puro prazer. Aí o cara se separa e começa a procurar essa festa do Campari. Descobre que ela não existe, não ao menos com a freqüência, intensidade ou tamanha riqueza de detalhes deliciosos que parecia ter.

***

No mundo em que eu trabalho, está acontecendo a mesma coisa. A possibilidade da festa do Campari está enlouquecendo algumas pessoas que trabalham com publicidade e marketing - e essas pessoas estão me enlouquecendo sem necessidade. Meu, vou te contar...

Num artigo de 2001 (dois mil e um!!!!), o Douglas Rushkoff defendeu uma questão interessante:
"Como os adolescente podem hoje desenvolver sua própria cultura quando cada nova idéia é cooptada e vendida de volta antes de ter a chance de amadurecer? (...) Os adultos não tem nada melhor a oferecer pra essas pessoas do que um espelho? Se quem manda na indústria do design não está na posição de definir tendências para o século 21, quem está? Não olhe pros garoos, olhe pra você mesmo."

Ok, talvez o texto do Rushkoff soe um tanto quanto anacrônico, ainda mais falando em coisas como "século 21". Mas se você fizer a costura com a entrevista do Adam Seif, vai se dar conta que muita gente grande está abrindo mão de tomar decisões por medo de enfrentar pesquisas e artigos que dizem o quanto é preciso ouvir os consumidores, os usuários, os fãs, a garotada ou os trendsetters.

***

Tudo bem, subterfúgio louvável e, muitas vezes, eficiente. Mas que também pode servir (e vem servindo) como uma glamourosa rede de proteção para mentes medrosas e incapazes de levar adiante, defender e embasar suas próprias opiniões - mesmo que anacrônicas - sobre pra onde a comunicação pode ir.

Mallu Magalhães em Porto Alegre

2008-04-14T05:45:00.000-07:00

Mallu por Tatu

Eu ia dizer que tive a impressão de estar vivendo um momento especial. Mas me recuso: na verdade eu tenho certeza de que vivi um momento muito especial. Tudo ali parecia ter sido pinçado cuidadosamente para construir um cenário bastante específico e totalmente contemporâneo.

***

A começar pelo lugar do show, o Porão do Beco, terceiro bem-sucedido empreendimento das "organizações Beco". A casa que hoje traz o carimbo "Beco" atravessou quatro décadas como Encouraçado Butikin recebendo desde Roberto Carlos e Elizete Cardoso até a revolução disco. Hoje, é o lar simbólico (porque há outros) e factual (porque é o que ficou marcado) do underground portoalegrense. Há pelo menos 4 anos, nas suas sucessivas versões, o Beco vem funcionando (ao lado das extintas festas da antiga Funhouse e segundas no Jeckyll) como eixo do resgate do rock na cidade e da criação de novos pilares construídos por bandas como Superguidis, Pata de Elefante, Pública, Damn Laser Vampires e por aí vai. Sobre esses pilares, toda uma cena se criou, agregando ao palco uma pista de dança e os hoje célebres DJ's de rock.

Apesar de fazer todo sentido do mundo que "a tal da Mallu Magalhães" fizesse sua estréia gaudéria no Porão do Beco, a sincronia com essa linhagem histórica que eu descrevi termina por aqui. E então começo a sublinhar os elementos de ruptura: um show às nove e meia da noite, com a galera praticamente sóbria e calma (tem se cheirado muito em Porto Alegre) e uma atmosfera leve, sem aquela espessa nuvem de fumaça e energia pesada que costuma tomar conta do ar lá pela uma e meia manhã - horário normal de entrada no palco da primeira banda.

De repente, depois de enfrentar uma fila de 400 metros em nosso primeiro sábado frio e chuvoso, a menina entra no palco. Menina mesmo. Quinze anos, metida num terno não muito apertado, mais para David Byrne do que para Strokes. Não é tímida, se comunica bastante com a platéia. Mas é duas. Quando começa a cantar, interpreta, se entrega, se mistura ao violão, às sequências de notas bem colocadas, às boas letras de psicodelia infantil (um pleonasmo?) em inglês e português, às referências bem pescadas (Beatles, Dylan, Johnny Cash). Nos intervalos, gagueja, pontua as frases com "né?" e "meu", ri e conta histórias. Às vezes mistura as duas coisas.

Cada detalhe é sorvido por um Porão do Beco lotado de pessoas e de uma alegria sincera. "Mallu, casa comigo" grita uma menina. Sim, o cinismo está presente. Mas a naturalidade de Mallu vence o cinismo e pode-se notar isso no ar. Todo mundo presta atenção no show inteiro, se envolve com as brincadeiras infantis, entra no clima. Porque Mallu é a antítese do que se convencionou como o indie nacional. Ela é serelepe e saltitante, algo que combina mais com meninas de 15 anos do que com meninos de 27 anos (deixemos a Lovefoxxx fora disso). Ela foi na Globo e no programa do Lucio Ribeiro da mesma forma. Ela parece vir de outro planeta (a infância) sem se esforçar pra isso. Ela gosta de platéia (!!!!) mas conversa de igual pra igual e não com aquele surrado diálogo de estádio tipo "boa noooooite portooo alegreeeee" ou "estou muito feliz que vocês estão aqui, beijo no coração de vocês", essas coisas.

Penso que se o show rolasse às 2 da madrugada com todo mundo bêbado, chapado e cheirado, a coisa seria bem diferente. Mas percebo que aí também reside parte do encanto. Mallu fez cerca de 600 indies saírem de casa mais cedo, beeeeem mais cedo, e participarem de uma experiência diferente das suas vidas.

Ok, ela não fez isso sozinha. Teve ajuda forte. Da internet. Do hype do momento disparado por blogueiros influentes. Da curiosidade em torno de sua história pitoresca. Bem como do estado atual das coisas, tendendo fortemente ao folk. Tudo bem. Fomos até lá também por causa disso. Mas ficamos, assistimos e degustamos o show porque o show é bom. Porque o repertório é bem montado, as músicas são bem interpretadas e a menina consegue o que muito marmanjo não tem condições (eu não tenho): segurar uma platéia só na voz e viola, com bom humor e coração aberto, sem maldade.

***

A Mallu, então, é tudo isso? Não, é o contrário: tudo isso é que é a Mallu.

Quitute: TROIKA!!!

2008-04-11T12:31:00.000-07:00

Sugestão: em vez de ficar fritando por aí, pulando de link em link, invista um bom tempo dando uma boa olhada com calma no site da TROIKA. Auto-definida como um estúdio multidisciplinar de arte e design, a turma de ex-estudantes da Royal College of Art de Londres extrapola os clichês do gênero injetando poesia onde geralmente há apenas muitas sacadinhas e muito sarcasmo.

Pega o exemplo de Sonic Marshmellows, o trabalho da foto acima. Através dessas imensas estruturas côncavas, é possível que duas pessoas em um parque do interior da Inglaterra conversem apenas por sussurros. Um imenso telefone sem fio - e também sem energia eletromagnética - só usando engenharia acústica e um pouco de magia.

Cloud, por sua vez, é a escultura paga pela British Airways pra ornar seu lounge de luxo no terminal 5 do aeroporto de Heathrow. Já postei, mas gosto tanto da idéia de uma nuvem construída com as pecinhas que são usadas nos painéis eletrônicos de aeroportos que explorei também o making of, disponível no site da Troika. De novo o design e a engenharia a serviço de uma poesia visual menos neurótica do que o que estamos acostumados a absorver.

Electroprobe é um microfone construído pela Troika pra captar as conversas entre os aparelhos eletro-eletrônicos. Alguns deles, inaudíveis para a capacidade humana. Outros, como o murmurar da geladeira e o pigarro insistente da TV fora do ar (existe ainda TV fora do ar?), um pouco mais presentes. Mas todos eles relegados ao background da paisagem sonora do nosso dia-a-dia, desprezados pela nossa playlist consciente.

Em "Shit, I Forgot the Ipod", o pessoal da Troika juntou alguns aparelhos e botou ali ao redor uns Electroprobes com seus fones para os visitantes da instalação (originalmente numa galeria alemã) desfrutarem da trilha sonora composta a partir das diferentes frequências de uma geladeira, um GPS, uma luz de neon e assim por diante.

E digo mais: tudo isso me lembrou o Flaming Lips.

Na Natureza Selvagem - o veredicto

2008-04-10T10:40:00.000-07:00

Minha ida ao cinema na sexta passada teria grandes chances de dar em desastre: como você deve notar lendo meu post anterior sobre o assunto, "Na Natureza Selvagem" é um um livro sobre o qual eu já investi uma certa atenção. Quando fiquei sabendo do filme do Sean Penn, então, a área da minha mente responsável por construir antecipações começou a ficar ouriçada: como colocar todo o universo de premissas, suposições, imagens, devaneios, questionamentos, idas e vindas da mente numa tela de cinema?

Bom, o Sean Penn fez um lance bem legal: ele tramou, teceu sua visão da história com dois ou três fios condutores que se entrelaçam e, como uma corda, fortalecem o filme de um jeito que não evita totalmente uma leitura ingênua da tragédia, mas oferece degraus para uma descida mais profunda.

***

Quando eu falo de dois ou três fios condutores, não são aquelas hoje já batidas "narrativas paralelas", muito embora Penn trabalhe com idas e vidas temporais absurdamente bem calibradas. No caso, são as formas de enxergar a odisséia de McCandless e há pelo menos duas bem indentificadas: uma é a do garoto idealista com a cabeça cheia de Henry David Thoreau e Tolstói, buscando a todo custo destilar confusas cachaças existenciais a fim de extrair uma essência que lhe dê tranqüilidade. A outra - menos evidente, mas bastante presente - é a da criança machucada por uma convivência familiar tumultuada e por uma referência masculina/paterna repleta de rachaduras.

O primeiro ponto de vista tem uma vida mais exuberante: dali deriva-se a veia lúdica do filme, calcada na exploração de lindíssimos espaços abertos e selvagens, bem como na fauna social que habita o acostamento da sociedade americana: comunidades hippies itinerantes, veteranos de guerra, agricultores, mochileiros escandinavos, moradores de rua, uma coleção de tipos que não é exclusiva dos Estados Unidos, mas que só lá (obviamente por causa da grana) floresce e se sustenta de forma tão viva e bem estruturada a ponto de funcionar tão naturalmente como ornamento de jornada espiritual. Descontando-se o fato de que é possível romantizar qualquer coisa, as paisagens naturais e as figuras pitorescas da América são os pontos de apoio para McCandless construir sua identidade e também os pilares que sustentam Na Natureza Selvagem em uma área mais colorida e menos sombria.

***

Porque o segundo ponto de vista é bem menos glamouroso. E se mostra como um garoto intensamente imerso em rancor e disfarçando sua raiva com referências culturais pré-beats, passando verniz em suas feridas - um verniz que não cura diretamente, apenas as deixa mais brilhosas.

Embora esse viés esteja em desvantagem, competindo com toda a miríade de acontecimentos, personagens e paisagens interessantes, Penn abre um pouco de espaço para o lado birrento e as consequências não tão agradáveis da aventura de Chris. De tempos em tempos, a inebriante viagem (interna e externa) do rapaz é temperada com a compreensão triste da irmã e o desespero dos pais. A cena de Walt McCandless sentado no chão no meio da rua com as pernas abertas como uma criança é simples e devastadora. Funciona, para quem se ligar, como uma placa de desvio no meio da estrada e se você pegar essa via de chão batido por alguns quilômetros, ela vai lhe levar a um lugar um pouco diferente do prometido pelo lado mais lúdico e sonhador do filme.

No fim das contas, é um filme triste. Um rito de passagem que terminou mal. Quando McCandless encontra as respostas que procurava, estava tão isolado da civilização que morreu e não pode exercitar o que descobrira ser a felicidade: o compartilhar.

Pior, não estava nem tão isolado assim (informação negada ao espectador, mas disponível ao leitor do livro). Se estivesse munido de um simples mapa, que desprezara para poder viver uma experiência supostamente mais pura, teria provavelmente encontrado um caminho para contornar o rio descongelado que o impedia de voltar por onde viera.

Até mesmo o fim de Chris foi uma lição simbólica: a grande dificuldade dos ritos de passagem (seja em que idade aconteçam) talvez seja desprezar os generosos sinais que aparecem aqui e ali. Um passo em falso e vem o fim, grandioso porém sufocante: surgem as luzes da redenção não levada a cabo, mas as trombetas ficam para a próxima. No lugar de sons celestiais, um coração batendo angustiado e uma respiração pesada que vai minguando. As imagens da ficção dão lugar a uma foto do “verdadeiro” Chris. A tela é preenchida com um pedaço de ônibus corroído, janelas quebradas, o número 142 e um sorriso desafiador e confiante que simplesmente ficou para trás.

Edificantes Imagens da Vida (7)

2008-04-07T08:07:00.000-07:00

Essas aí eu achei desenhadas na fachada de uma casa em Olinda.

Quitute pro finde: Hopper

2008-04-04T12:18:00.000-07:00

Eu honestamente desconheço as motivações do Edward Hopper (apesar de ter um livro dele lá em casa que nunca li o texto, só vi as figurinhas).

Mas sempre achei um tanto quanto acalentadora a tradução que ele faz da solidão humana.

Como é freqüente na cultura americana, a solidão vem sempre cenografada: as pessoas sozinhas não apenas em oposição a outras, mas também perdidas em vastos espaços (como quartos ou os próprios pensamentos).

As janelas, e a luz que elas deixam entrar (ou sair), parecem indicar rotas de saída.

Mas esse é o grande engano de cada dia: olhar para a janela como se ela fosse uma janela e não um espelho.

***

Bom fim de semana e boa sorte a todos nós.

Space Rave em SP

2008-04-03T15:02:00.000-07:00

É uma banda que surgiu bem na mesma época que os Walverdes (estão em alguns dos flyers/cartazes das antigas). Hoje também dividimos o mesmo batera. Estão com umas gravações novas bem massa e tocam em SP: hoje no Milo, amanhã no Praga. Mesma dobradinha que fizemos há algumas semanas. Mas o som é outro: a Space é mais pros lados do Sonic Youth. Não perdam! E ouçam MONO no Myspace.

The rise and fall of uncool

2008-04-03T10:01:00.000-07:00

pra cima de moá não

Eu sou fã do trabalho e da postura da Santa Clara, uma das agências de publicidade que parece ter melhor sacado o novo momento da comunicação.

Mas esse artigo na Creativity foi meio viagem. Eu explico.

A agência assinou um texto decretando "The birth of uncool", celebrando o uncool como um respiro em meio ao mar de coolzismo que existe no meio publicitário. Diz lá:

"Decidimos nos erguer e defender o uncoolness da humanidade. Porque o Homem, esse macaco pelado, é incrivelmente uncool. Nós roncamos. Nós temos mau hálito de manhã. Nós temos barriga de cerveja. Nós peidamos e arrotamos, mesmo em silêncio. Se pegos desprevenidos, nós sorrimos pras fotos de bebê da Anne Gedde.

Somos uncool. Uncool é o natural. O cool é uma armadura que colocamos no dia-a-dia para sobreviver no século 21 e colocar comida na mesa, garantindo a sobrevivência da espécie."

Enfim. A iniciativa é ótima, mas eu só vejo um problema: o uncool também é uma potente armadura e costuma ser largamente utilizado para os objetivos originais do cool.

O Brasil é um país onde o uncool é largamente celebrado. Nunca vou me esquecer do dia em que o Fernando Meirelles foi entrevistado no tapete vermelho do Oscar e declarou para o repórter: "Olha, a gente não sabe bem o que está fazendo aqui, nós somos meio que penetras nessa festa."

A síndrome do Saltimbanco. O cool em ser uncool. Está por toda parte.

Cuidado.

Sobre esse troço aqui

2008-04-01T07:27:00.000-07:00

Andei selecionando mais uns posts pra coluna da direita aí, a POSTS COADOS.

Pra quem chegou há pouco tempo no blog, destaquei escritos sobre Juno, Viagem a Darjeeling, o São Paulo Fashion Week, a história sobre a qualidade de som dos mp3, os vídeos do molho japa Tarako, comentários sobre o novo rótulo do Chris Anderson, pensamentos a respeito de quadrinhos, a coluna da Mais Soma! "Deixa Cair" e um dos posts mais procurados, sobre o livro/filme Na Natureza Selvagem (não era pra ter estreado já????).

Edificantes Imagens da Vida (6)

2008-03-31T11:04:00.000-07:00

Quitute pro finde: cinema em 5 segundos!!!

2008-03-28T11:15:00.000-07:00

O Grande Lebowski em 5 segundos:

Titanic em 5 segundos:

O Exorcista em 5 segundos:

Matrix em 5 segundos.

2001 em 5 segundos:

Todos os Harry Potter em 5 segundos:

O Poderoso Chefão em 5 segundos:

Fiz uma pesquisa de 5 segundos e descobri que quem começou essa história foi um tal de GuyWithTheGlasses. Num certo ponto, o YouTube derrubou o canal do cara, provavelmente por questões de copyright. E ele reclamou:

Versão em 5 segundos da reclamação:

***

Dica original da Gabriela Oliveira.

Bom fim de semana! Até segunda!

Normal

2008-03-27T06:01:00.000-07:00

"Esse culto ao normalismo tende a ficar cada vez mais explícito. Quanto mais gente se tatua e pinta o cabelo de azul, se filia a cultos estranhos e gasta seu dinheiro com passatempos sem sentido, a tendência é que o papo da família nuclear, do emprego de 9 às 6 e a casa com jogo de sofá não se torne uma minoria - e sim seja cada vez mais celebrada. Como Spielberg, cujos pais eram boêmios e isso fez com que dedicasse toda sua filmografia em busca de uma infância normal. Não está o longe o futuro em que Spielberg e o Weezer (e talvez a Miranda July, Little Miss Sunshine e os Simpsons) estejam na mesma linha evolutiva que inclua Norman Rockwell, A Feiticeira e A Família Trapo. São os mods do futuro - com roupas da C&A. "

Observação legal do Matias a respeito do estado das coisas. Ele parte de toda uma reflexão em cima do Rivers Cuomo, do Weezer e chega na C&A. Não é pra menos que, por exemplo, os programas da MTV brasileira cada vez mais parecem ser transmitidos direto do quarto de adolescentes (ou ao menos do quarto psicológico). Demorô.

Celeuma

2008-03-25T14:09:00.000-07:00

Há semanas que eu estou para linkar aqui um ótimo texto do Fernand Alphen, diretor de planejamento da F/Nazca, a respeito do conteúdo dos blogs. A crítica do cara é a respeito do excesso de regurgitação de informação: muita referência, pouca reflexão.

"Não existe nada mais infértil do que a imensa maioria dos blogs. Falo desse moto-continuo de repetição poluidora. Blogs e mais blogs que são o espelho deformado uns dos outros. Um tosco copy-paste. Um “blogo logo blogo”. "

Quando o texto parece que vai entrar numa espiral descendente de detonação, engata uma segunda e traz uma proposição:

"Talvez, no entanto, seja oportuno revelar ou ressaltar a enorme oportunidade que, a livre manifestação, através da blogosfera, suscita. Talvez seja oportuno apelar e dizer que os blogs são, antes de tudo, um fermento do raciocínio e do pensamento, das idéias, dos argumentos, da imaginação, da poesia.

Ao invés de reproduzir ad-perpetum informações, muitas das quais “anonimizadas” voluntariamente, que tal ser mais antropofágico? Digerir antes de copiar. Enfim, usar o cérebro.

Assim, talvez possamos mais frequentemente dizer “penso logo blogo”."

***

Coincidentemente (ou não, não sei) o post do Fernand acontece na mesma época em que o Edney do Interney lança o tal do "Blogagem Inédita", que também tem por objetivo incentivar uma blogagem mais pensada e menos regurgitadora.

Tá mas e daí? E daí que é sempre bom a gente lembrar e discutir e conversar e sublinhar que a mera linkagem desenfreada não contribui muito pra melhorar o nível de informação circulante. Quantos blogs têm surgido como um simples depositório de embeds de filmes, músicas ou imagens, com nem mesmo uma linha de comentário particular, um mínimo penso em cima daquilo? Não precisa nem ser um comentário textual. Algumas pessoas editam tão bem suas escolhas que o seu critério já é uma contribuição.

***

Infelizmente, reflexão não é algo muito valorizado hoje em dia porque reflexão exige tempo e não podemos perder tempo!!! Rápido, rápido!

***

Em outro texto, o Fernand Alphen propôs: Vamos abolir a palavra mídia?
"Um veículo de comunicação não limita mais sua atuação ou se o faz, é uma opção poética. Dizer que O Globo é só papel é ofensa grave, gravíssima. Dizer que a Rede Globo é um entretenimento de sofá, idem. Um anunciante não é um anunciante de TV ou de Jornal. Uma agência -- ainda que persistam as irritantes separações de disciplinas -- não pode ser uma coisa tão pequena, terra de especialistas bitolados e caretas."

São palavras totalmente voltadas ao novo contexto publicitário, total em crise, todo mundo muito louco no momento. Bom, mas o fato é que o texto virou uma discussão sem fim no Blue Bus, o café da esquina do mercado da publicidade. O que é ótimo, porque, como eu disse, não tem muita reflexão no mercado publicitário, essa reflexão mais solta, que você não precise terminar com uma lâmina de power point com o custo final da ação - isso é realmente enlouquecedor pra algumas pessoas.

***

Qual é a conexão entre esses dois assuntos? Não sei, acho que precisamos perder mais tempo. Menos referência, mais reflexão. Puxar o freio de mão nunca foi tão necessário.

Conector por aí

2008-03-24T05:45:00.000-07:00

Já está por aí a última +Soma, sempre com uma coluna minha quase no fim da revista. A +Soma tem distribuição gratuita (para conseguir, dê uma olhada aqui ou espere que daqui a pouco sai a versão em PDF). A revista está super inspirada, especialmente ao publicar um lindo ensaio fotográfico do artista russo Leonid Tishkov em parceria com o amigo Boris Bendikov (cujo site merece uma visita atenta). É essa lua aí em cima. Vale um café (embora eu não tome café) só pra ficar sentado olhando esse negócio.

No Ouvidoria Updaters, posts sobre:

- o último Júpiter Maçã.
- uma pequena lista de sites que refletem sobre o mercado musical
- a banda acreana Filomedusa
- o release da Brinde

No Walverdes15, também tem post novo (pra quem não viu).

- Mais sobre o 90 Graus

***

É isso aí. Boa semana!!!!

Quitute pro finde: desire lines

2008-03-20T07:11:00.000-07:00

Desire lines são aqueles caminhos/atalhos feitos espontaneamente por nós na grama quando as vias estabelecidas no local não são as mais curtas ou mesmo as mais inteligentes. Há um tempo eu fotografei uma "desire line" aqui do lado do trabalho e comentei o assunto (tirando algumas conclusões apressadas e também sem saber desse estilosíssimo nome).

Esse pool no Flickr agrega um monte de imagens de "desire paths" por aí. Achei muito poético e calmante. Fiquei olhando por bastante tempo. Dica do Serial Cliquer.

Na Wikipedia, encontrei dois artigos a respeito: desire lines e social trails. Em ambos, há menções sobre como esse tipo de "fenômeno" direciona o planejamento de ruas e parques.

Ou seja, você ouve a voz do povo contemplando as desire lines/paths formada em locais inusitados.

Fiquei pensando num monte de coisas. Não sei se alguma delas presta. Bom fim de semana.

Porto Alegre, um lugar qualquer

2008-03-19T05:21:00.000-07:00

Adorei o novo clip da Pública, banda daqui cujo release escrevi ano retrasado. Originalmente, ele surgiu do convite da MTV pra bandas do Brasil todo fazerem vinhetas mostrando suas cidades. Das vinhetas derivou-se o vídeo, que tem como cenário uma série de postais de Porto Alegre vistos a partir do ônibus "double-decker" da Prefeitura que faz a Linha Turística. A maior parte da galera que está no passeio está ligada a alguma banda ou outra atividade independente na cidade. Ou seja, se o ônibus tivesse virado, perderíamos uma parte da tal "cena".

Imagens legais à parte (sou suspeito, adoro essa cidade), o clima de camaradagem é amplificado pela linda canção, uma das minhas preferidas do Polaris.

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Tem gente nos comentários do YouTube fazendo a conexão Porto Alegre-Inglaterra. Inicialmente, parece um excessivo entusiasmo-anglófilo-juvenil, mas na real não é uma relação tão esquisita já que uma boa parte da nossa cultura urbana é muito influenciada pelo rock inglês. O clip da Pública apenas reflete uma forma de olhar bastante presente por aqui, goste-se ou não... Acho que escrevi uma vez em algum lugar que Pública consegue soar como uma mistura de Nei Lisboa com Stone Roses. E isso é um elogio.

Novos meios digitais burlam censura da China

2008-03-18T06:16:00.000-07:00

Como a China não pensou nisso antes? Primeiro, as incontáveis capas de revistas e semanários de economia, que não páram de falar do crescimento do BRIC (Brasil, Rússia, India e China), bloco de países emergentes na economia mundial, sempre com ênfase na usina de crescimento econômico que se tornou a China. Depois, as Olimpíadas de Pequim. Terceiro, o fato das olimpíadas acontecerem no mesmo ano da "comemoração" de quase meio século do primeiro levante tibetano contra a ocupação chinesa no Tibete (já são 49 anos).

Está todo mundo de olho nos chineses e cada pequeno passo vai ser amplificado. Senão pela cobertura da grande imprensa (que, diga-se de passagem, está dando amplo destaque aos maus modos do governo chinês), ao menos pela internet. A exemplo do que aconteceu em Burma no ano passado, são os meios digitais que estão abrindo caminho para imagens censuradas pela e na China.

***

Caso você não esteja acompanhando, desde a semana passada começaram a acontecer protestos em diversas partes do Tibete por causa da prisão de monges que teriam realizado uma passeata para comemorar os 49 anos do levante tibetano. O que se seguiu foi uma série de outras manifestações em diversas localidades do Tibete, rapidamente reprimidas com violência pelo exército chinês. A isso se seguiram medidas como o bloqueio do acesso de visitantes estrangeiros ao Tibete e o bloqueio de sites como YouTube, Guardian e CNN para acesso local. A China já não andava feliz com a atitude da Bjork e também anunciou medidas mais duras para trazer artistas ocidentais, o que deixou os produtores chineses de cara com a artista islandesa.

***

Mais uma vez, o que está fazendo a informação circular são as inovações tecnológicas. Tibetanos estão conseguindo enviar mensagens para fora através do celular (as fotos desse post são dessa leva) e do microblogging, ferramentas ainda fora do escopo de atenção do governo chinês. O próprio porta-voz do Dalai Lama declarou, face as acusações da China de que o Dalai Lama teria planejado as ações: "Graças à tecnologia e ao boca-a-boca, a coisa se espalhou rapidamente. Foi tudo muito espontâneo."

Eu não tenho muito a manha de acompanhar o ciberativismo, então recomendo acompanhar o Tiago Dória, que vem postando alguma coisa a respeito.

***

Se você não sabe qualé a do Tibet e da China, vou resumir: há séculos existe uma disputa política acerca do território tibetano. A China advoga que o Tibete é parte do seu território, no entanto a região historicamente sempre viveu de forma absolutamente autônoma, com língua, cultura e sistema político próprios. No fim da década de 40, após a Revolução Cultural, o exército da República Popular da China marchou sobre Lhasa (capital do Tibet) e tomou conta do país à força, após uma série de manobras diplomáticas tacanhas tentando o mesmo objetivo.

***

O Guardian vem publicando notícias de ambos os lados. O site do Governo Tibetano no Exílio (após a invasão chinesa, o Dalai Lama institui-o em Dharamsala, na India) também é uma fonte confiável de notícias. Embora unilateral, eu considero muito a lucidez do Dalai Lama. Sua Santidade continua insistindo na política do "Caminho do Meio", sugerindo que manifestantes não usem métodos violentos e que não impeçam, tentem impedir ou protestem de forma a atrapalhar as Olimpíadas.

Não porque ele é "bonzinho", mas porque isso jogaria ainda mais areia no avanço das lentas e até hoje infrutíferas negociações do Governo do Tibete no Exílio com a China. E também porque a cultura tibetana está intimamente ligada ao budismo, cuja essência são valores humanos baseados na compaixão e na não-violência (um dos ídolos do Dalai Lama é Gandhi, cujo eixo de ação na libertação da India também era ahimsa). A última coisa admissível sob esse ponto de vista seria uma espécie de guerra santa tibetana e apesar dos violentos combates ocorridos nos primeiros anos de ocupação (uma sangueira provocada pela China, muito mais preparada militarmente que as modestas guerrilhas populares tibetanas), provavelmente só a ligação a esses ensinamentos de não-violência tenham conseguido impedir o Tibete de se transformar numa Palestina ou num Iraque.

Infelizmente, nem mesmo o Dalai Lama tem conseguido controlar o ímpeto de setores mais jovens e mais e revoltados da sociedade tibetana, cansados de viver sob o domínio da China, que vem gradativamente acabando com a cultura do Tibete e substituindo-a pela cultura chinesa. Alguns até mesmo consideram a política do Caminho do Meio ineficiente.

Se você sente alguma conexão com essa história e quer ajudar de alguma forma, assine a petição da Avaaz, um site de ciberativismo que costuma recolher "assinaturas" do mundo todo em quantidades gigantescas e enviá-las a autoridades. Estão tentando conseguir que 1 milhão de pessoas assine essa petição.

***

Update: há um artigo bastante completo sobre a história toda no G1, traduzido do New York Times. Dica do Trasel.

Update 2: há um post interessante no blog do Pedro Dória também.

Edificantes Imagens da Vida (5)

2008-03-17T04:58:00.000-07:00

Rumo a SP

2008-03-13T06:47:00.000-07:00

flyer por Léo Lage

Seguinte...

1. Hoje tem relançamento do 90 Graus pela Open Field no Milo.
2. Sexta tem todas as músicas do disco novo ao vivo no Praga. Junto com o Zefirina Bomba.
3. Sábado, de novo com o Zefirina Bomba, nos tocamos pra Campinas no Bar do Zé.

Serviço completo na agenda do Myspace.

E mais...

4. Tem post novo no blog dos 15 anos.
5. E entrevista comigo no TramaVirtual.

Volto a escrever só na segunda. Até mais ver.

Marrie Bot

2008-03-12T12:00:00.000-07:00

Num mundo onde cada vez mais se tenta burlar a passagem do tempo, numa infrutífera busca de felicidade estável, as fotos da Marrie Bot tem o poder incrível de expôr com ternura a impermanência das células que compõem o nosso corpo.

A intimidade que surge nessa série de fotos pra mim não é só a intimidade dos casais em idade avançada (imagens que continuam banidas na sociedade atual, mas por pudores diferentes), mas a nossa esquecida intimidade com o fato de as coisas estarem em constante mudança e transformação rumo ao que já sabemos que vai acontecer, inevitavelmente, não interessa o quanto sejamos bons em moda, cirurgia plástica ou biotecnologia.

Mono agora é Sound & Vision + Needles & Pins

2008-03-12T05:48:00.000-07:00

O Patrick e a Maria (que entrevistei no ano passado), estão dividindo a sua Mono em duas novas marcas. Dêem uma olhada no recado no site da finada Mono. E depois dêem uma passeada pelos sites novos que vale a pena. Eu assino embaixo.

Free por Chris Anderson por Marcelo Bôscoli e por Seth Godin por Conector

2008-03-11T12:08:00.000-07:00

“Estou de saco cheio do Chris Anderson. O que ele está descobrindo? O mecenato? O mecenato tem um trilhão de anos. Nada é novo nessa visão de internet. O que a gente descobriu agora?

Que as pessoas gostam de ganhar coisas de graça, que os artistas gostam de dinheiro e que existe o mecenato. O que viabilizou o Bach? Foi a igreja […] Sempre tem alguém que paga a conta”.

Vi a frase do Marcelo Bôscoli, presidente da Trama, no Tiago Dória. Comentei lá no blog do Dória e replico aqui: entendo quem se entedia com os rótulos do Anderson, mas eu acho que o que a visão de Anderson coloca (formatada de um jeito interessante, ainda que seu pensamento não seja original) é o fato de que estamos vivendo uma era na qual o mecenato é possível de ser pulverizado entre milhares de pessoas conectadas em computadores. Se a Igreja viabilizou Bach, são os membros de uma comunidade digital que acabam viabilizando-se mutuamente, mesmo que não diretamente ou financeiramente, como eu coloquei no caso do Conector.

Vamos a exemplos mais claros: a Mallu Magalhães, por exemplo, está sendo mecenatada (acho que inventei essa também...) pelas milhares de visitas diárias no seu MySpace, o que dá suporte numérico ao hype criado por jornalistas especializados, produtores e interessados em geral. Isso também é viabilização. Foi assim, de certa forma, que se formou a base de fãs do Cansei de Ser Sexy. Se o assunto é arrumar grana, isso também é uma forma de começar a gerá-la. E é uma forma nova.

O Seth Godin, por sua vez, comenta em seu blog uma crítica ao fato dele ter pedido um depósito para seu futuro estagiário de verão (que será retornado ao fim do estágio). A justificativa:

"Quando você traz dinheiro pra equação, tudo muda (pergunte ao governador de Nova Iorque). Chris Anderson está certo quando ele escreve sobre o poder do grátis no marketing. Isso aumenta dramaticamente a experimentação e oferece a você o direito de atenção, ao menos por algum tempo. Eu acho que o Google é a exceção que prova a regra: as marcas mais poderosas são aquelas que ganham o direito de fazer uma transação (com seu público)."

Quem sou eu pra questionar o Seth Godin, mas escrevi um email pra ele dizendo o seguinte:

"Não acho que comprometimento esteja sempre ligado a dinheiro. Às vezes, ele pode vir de um sentimento de comunidade. A música 'grátis' que as pessoas consomem são diferente dos salgadinhos grátis da palestra do TED que você comentou."

Em seu post de hoje, Seth contou que no seminário TED Talks, os salgadinhos grátis acabavam sendo desprezados, com muitos pacotes pela metade jogados no chão do auditório.

"Os fãs de música são um ótimo laboratório para ver como certas coisas funcionam, tenho certeza de não estar falando nada de novo para você. O fato de hoje podermos encontrar tudo que quiserem de música de graça não fez a música menos importante para os apaixonados por ela. Na verdade, os apaixonados ficaram ainda mais apaixonados. O que está acontecendo na indústria musical é que uma das partes que eram incluídas no compromisso está mudando de "gravadoras" para outro tipo de players (como empresas de shows ou os artistas diretamente) porque as gravadoras não compreenderam a importância do lado não-business da música: paixão.

As pessoas pras quais música não é nada demais, por sua vez, ainda se relacionam com música da mesma forma que antes. Não acho que eles estejam gastando menos porque eles são exatamente o tipo de pessoa que precisa de ajuda pra consumir música."

Meu ponto aqui é: as pessoas que não são apaixonadas por música, se não pagarem por shows ou edições especiais, vão acabar pagando por serviços que facilitem escolher o que comprar.

"Então, Seth, eu concordo com você que as marcas mais poderosas são aquelas que ganham o direito de fazer uma transação com seu público, mas a moeda dessa transação nem sempre é dinheiro."

***

Gente, um esclarecimento: não estou construindo aqui um libelo anti-monetarista. Só corrigindo o foco do que eu acho que seja a base de alguns negócios baseados no conceito "Free".

Parte 2 do Free por Chris Anderson por Contector

2008-03-10T08:31:00.001-07:00

Recentemente a NET iniciou um agressivo plano de expansão da sua base de clientes oferecendo combos mais baratos para a classe C, o recorte demográfico que se tornou a menina dos olhos da economia mundial (mundial se considerarmos que os mercados emergentes são a classe C da globalização).

Se você não acompanha o noticiário de marketing e economia, eu vou dar uma palhinha: está todo mundo de olho na “classe C”, essas galera que ganhou a possibilidade de COMPRAR MUITO através da imensa oferta de crédito que temos no país devido à estabilização econômica iniciada pelo FHC e perpetuada pelo Lula (a que custo, num dia veremos...). É o fato do país ter se tornando atraente para os investidores estrangeiros (a BOVESPA vive um verdadeiro frenesi, investir em ações é até pop) que permitiu que muito mais gente comprasse geladeiras modernas, que o DVD chegasse a custar menos de cem reais, que a venda de computadores no ano passado superasse a de televisão, que a base de internautas cresça em consideráveis saltos anuais, enfim, que a casa de periferia fosse transformada em um depósito de eletrodomésticos novinhos em folha, bem como de carnês de pagamento parcelado. É assim: no tampo a TV de 28 polegadas com DVD, na gaveta o carnê.

Agora você adicione nessa equação um combo da NET com TV à cabo (por enquanto, só os canais abertos no plano mais básico), internet banda larga e telefone. De posse de banda larga e do computador comprado no ano passado com o subsídio do PAC, por que essa imensa nova base de clientes da NET, impulsionada por um hábito que já existe no país, vai assinar o pacote mais caro se pode baixar filmes, seriados e música na internet?

Entenderam? Esse vai ser o golpe final na indústria de conteúdo pago. Milhões de novos consumidores loucos para se divertir e, na medida do possível, pagar o mínimo possível por isso. Vou repetir: todos os seriados, filmes e músicas DO MUNDO, disponíveis em milhões de novos lares, DE GRAÇA através de programas de compartilhamento de arquivos, de uma banda larga mais democratizada. Tudo na mão de milhões e milhões de garotos sem grandes apegos à forma antiga de consumir conteúdo.

Ok, qual é a novidade aí? É que até então estávamos falando de um grupo social restrito que tinha acesso à banda larga. Agora estamos falando de muito, mas muito mais gente. Se isso não vai ter um impacto profundo (ainda que lento) no jeito como se consome informação e entretenimento, eu mudo meu nome pra José Guga de Arimatéia.

Qual é a saída para quem gera conteúdo? De novo aqui, caímos na velha discussão de sempre e eu tenho uma resposta pronta para isso: vão proliferar os modelos de remuneração. Cada vez mais você vai receber de jeitos esquisitos para gerar conteúdo. E vou dar como exemplo o meu blog.

***

O conteúdo do Conector é relevante para um certo número de pessoas. Tenho em média 100 visitantes únicas por dia que vêm aqui se alimentar de graça. Eu não recebo nada para fazer uma espécie curadoria de conteúdo e trazer alguma reflexão. Passei minha vida lendo, ouvindo música, indo ao cinema, pensando, estudando, trabalhando, pra agora entregar alguns insights e dicas de graça pra vocês. Não só eu, gente até mais consistente, relevante e profissional do que eu faz a memsa coisa.

Bem, não é totalmente de graça, sabia?

***

Se você não me paga pra ler isso, o fato de você me dar atenção faz com que alguém me pague indiretamente por isso.

Primeiro: os aumentos e promoções que eu recebi no meu dayjob nos últimos anos foram todos relacionados em algum nível à atividade que mantenho no blog, seja o raciocinar escrevendo, seja na pesquisa para postar, seja no networking formado ao me relacionar com leitores e outros blogueiros.

Segundo: a melhor proposta de emprego que eu recebi na vida (não cabe aqui explicar por que não aceitei...) aconteceu porque a pessoa que me chamou leu o blog. Não foi por causa do meu portfolio com anúncios, comerciais e spots de rádio. Só aí todo o tempo investido no blog já se pagou. Esse blog (e suas atividades relacionadas) tem sido, sem querer, meu melhor portfolio

E por que diabos eu não entro num processo de monetização do blog? Por que não coloco AdWords nele?

Primeiro: acho mais divertido trabalhar dessa forma. O descomprometimento com um retorno financeiro direto mantém um certo frescor no processo de blogar. Eu não blogo e nunca bloguei por dinheiro e as duas justificativas acima são conseqüência de uma vontade mais premente de simplesmente escrever.

Segundo: talvez eu pudesse fazer alguns reais (centavos?) a mais no mês com AdWords, mas eu acho que geralmente as páginas ficam muito feias com eles e o mundo já está cheio demais de anúncios. Gosto da idéia de que o Conector seja, dessa forma, “ad-free”. Acho saudável. Posso até mudar de idéia no futuro, mas hoje gosto que seja assim.

***

Até porque, digamos que eu “monetizasse” o blog e que (hipótese remota) eu desse um jeito de ganhar dinheiro diretamente dele... tenho certeza que em poucos meses eu arrumaria um outro blog ou projeto parecido que eu fizesse “de graça”.

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Porque não adianta, me desculpem a breguice: ele é necessário, eu gosto dele, eu preciso dele, ele fornece subsídios, mas as melhores coisas da vida não envolvem ele - o dinheiro.

Free por Chris Anderson por Conector

2008-03-07T09:38:00.000-08:00

Mais uma bola dentro da Wired: depois de traduzir a lógica do comércio digital com a teoria de Long Tail e consolidar o jeito DDA como estamos consumido informação e entretenimento com o rótulo Snack Culture, agora é a vez da cultura da distribuição gratuita ser digerida e cuspida de volta sob a forma de um agradável viés pop.

Free é o artigo da última Wired que vai dar origem ao próximo livro de Chris Anderson, editor-em-chefe da revista e autor também da história toda do Long Tail. Ao lado do Malcom Gladwell, talvez o Anderson venha se firmando como um dos nomes mais interessantes do mundo do marketing e da comunicação ao fazer a ponte entre ciências exatas (e seu mundo de tabelas e dados) e a cultura pop (com seus rótulos amigáveis e de fácil compreensão). O desafio de unir conceitos econômicos com códigos de conduta contemporâneos utilizando exemplos e uma linguagem acessível pode ser meio comparado à boa música pop: em três minutos é possível divertir e prender a atenção com ganchos ao mesmo tempo em que se traz consistência, compreensão e um pouco de alimento para o coração. Se uma música faz isso abrindo vias sentimentais por meio de ritmo e melodia, esses artigos e livros abrem certas caixas de pandora atuais, tentando explicar como está funcionando um mundo que, me perdoem o clichê, muda com tamanha velocidade e profundidade. E isso é sempre útil.

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É importante frisar que Free (como Long Tail ou Snack Culture) não traz nada de novo. Mas oferece um olhar panorâmico a mais um fenômeno da economia que se multiplicou e se evidenciou com o advento da digitalização de quase tudo. O ponto central de Free é o processo de “gratização” do comércio. Anderson busca lá atrás, no exemplo do empresário americano King Gilette que iniciou seu pequeno império oferecendo uma parte de um produto de graça (lâminas) para depois vender outra (barbeadores). Segundo Anderson (e qualquer um de bom senso...) hoje, esse subterfúgio está se tornando regra: você ganha o celular se comprar o plano, você compra um videogame barato mas os jogos são caros, você ganha uma máquina de café expresso na sua empresa mas tem que pagar pelo sachet do pó. Anderson segue o artigo fazendo uma rápida análise do impacto desse esquema nos hábitos do consumidor e coloca as grandes empresas da web como expoentes da “freeconomy”.

O exemplo do Google é inevitável: uma empresa que oferece todos os seus serviços de graça para os usuários. Todos. Serviços valiosos, como busca de dados, email, postagem de dados, programas baseados na web, analisadores de dados, blablablá. E quem paga a conta disso tudo? Os próprios usuários. Não com dinheiro, mas com o bem mais valioso e disputado do mundo atual: atenção.

***

O parágrafo que, pra mim, resume a essência do artigo ressalta que “A palavra chave é externalidade, um conceito que diz que o dinheiro não é o único bem escasso no mundo. Primeiro, temos tempo e respeito em falta, dois fatores que sempre foram reconhecidos como valiosos, mas que só há pouco tempo pudemos medir. A economia da atenção e a economia da reputação são muito nebulosas para ganhar um departamento acadêmico, mas há algo de sólido em sua essência. Graças ao Google, hoje temos um jeito simples de converter reputação (PageRank) em atenção (tráfego) e esta em dinheiro (AdWords). Qualquer coisa que você possa transformar em dinheiro é uma moeda em si e o Google se tornou o banco central da nova economia.”

Oferecer serviços e produtos de graça, portanto, nunca é de graça. Mas isso não quer dizer que você esteja pagando com dinheiro a barbada. A sua atenção, sua fidelidade e sua capacidade de falar bem de uma marca ou produto são muito mais valiosos que seus merrequentos reais na fatura do fim do mês. Porque com a sua atenção, se eu fizer tudo direitinho, eu posso manter sua fidelidade. Com a sua fidelidade, você vai não apenas gastar mais comigo como também vai sugerir que outras pessoas invistam sua atenção em mim - pois está valendo a pena. O ciclo viral se inicia.

Se as empresas sabem como fazer isso decentemente, são outros quinhentos.

***

Só um exemplo pra mostrar como funciona a economia da atenção. Vamos pegar a revista da Gol Linhas Aéreas. Uma revista com um conteúdo bem razoável que você leva de graça pra casa, se quiser. Ou lê tudo no avião, sei lá. O fato é que a revista é uma espécie de comercial da empresa. Um comercial com conteúdo, com entretenimento, com informação. Mas um comercial. Se você demora 40 minutos com a revista, eles estão oferecendo algumas matérias e fotos em troca de 40 minutos da sua vida, pra você passar com a marca deles, com um conteúdo curado a partir do conteúdo de marca da Gol.

Entendeu?

Continua na segunda-feira.

Bom finde.

Star Wars Vs. Saul Bass

2008-03-05T04:55:00.000-08:00

Diz a verdade: circula tanta coisa de mashup com Star Wars que meio que já perdeu a graça. Mas isso aqui não é exatamente um mashup e sim uma incrível interpretação dos créditos de abertura (um dos ícones mais fortes da série) como se tivessem sido pensado pelo designer Saul Bass (com direito a jazz na trilha).

Bass é responsável por várias "open sequences" de filmes clássicos dos anos 50 e 60 (muito embora ele também tenha feito coisas relevantes até bem pouco tempo atrás, como as aberturas de Cassino, Cabo do Medo e Bons Companheiros do Scorcese, por exemplo). A linguagem do cara ainda é imitada e considerada moderna, basta abrir qualquer anuário de design gráfico por aí.

Inspiração

2008-03-04T05:36:00.000-08:00

"EU NÃO TENHO QUE ESPERAR POR INSPIRAÇÃO
Eu costumo dizer que inspiração é pra amadores; o resto de nós simplesmente vai trabalhar. Trabalhar abre portas. No processo de fazer alguma coisa, outras coisas surgem e você acaba em lugares onde não planejava estar."

É mais ou menos isso que o pintor americano Chuck Close diz sobre inspiração.

Necessário 2

2008-03-03T11:46:00.001-08:00

espaço

reservado

para descansar

a mente.

Quitutes pro finde

2008-02-29T10:30:00.000-08:00

Cloud: escultura digital do estúdio de design londrino Troika para ornar a entrada dos lounges da British Airways no aeroporto de Heathrow. Ela foi construído com o mesmo tipo de "flaps" que fazem funcionar aqueles painéis de horáros de avião e trem. Muito, muito massa. Dica do Tatu. Ou foi de outro alguém? Alguém que lê o blog me passou essa pérola.

Certo parceiro do rock é um dos responsáveis pelo 50 Graus, projeto que envolve uma série de ações descentralizadas pra chamar a atenção do aquecimento global. A ênfase é em ações de rua, como adesivagem e instalações (pinguins de gelo, por exemplo). Além disso, o site dos caras traz links e posts sobre outras ações de guerrilha similares. Meu amigo pediu pra não divulgar o nome dos envolvidos porque pode dar problema com o Kassab. Tem uma entrevista com alguém deles no site da Trip.

Vale dar uma olhada nos textos do blog Garuda Online, escrito pelo Fábio, que mora na comunidade budista do Khadro Ling. O texto sobre refúgio é muito interessante. Me fez pensar sobre a quantidade de coisas inúteis sob as quais eu já tomei refúgio.

***

Por hora é isso. Até segunda. Bom finde.